OJAI, Kaliforniya — Cumartesi akşamı burada bir üçlü ses sahte bir formaliteyle şarkı söyledi. “Sizi sevgi dolu bir ailenin sofrasına çağırıyoruz.”
2022 Ojai Music Şenlik için bir misyon ifadesi olarak, bundan daha iyisini yapamazsınız. Bu dört günlük etkinlik, her yıl farklı bir müzik direktörü tarafından programlanıyor – bu bir kemancı, bir orkestra şefi veya bir besteci olabilir – tekliflere damgasını vuran.
Bu sefer pul topluydu. Los Angeles’ın kuzeyindeki bu bereketli, bohem sonrası vadi, geçen hafta hızla yükselen Amerikan Çağdaş Opera Şirketi tarafından kuşatıldı – AMOC olarak bilinir, koşma olarak telaffuz edilir… bilirsiniz.
Bu günlerde sanatta birçok kişi disiplinler arası işbirliği hakkında büyük bir oyundan bahsediyor, ancak çok azı bestecileri, koreografları, dansçıları, şarkıcıları sayan AMOC gibi yürüyor. enstrümantalistler ve 17 çekirdek üyesi arasında bir sahne yönetmeni.
En iyi ihtimalle – ister Roma’nın düşüşü hakkında çılgın yeni bir pop müzikal performans sergiliyor olun; prova hakkında esprili bir dans tiyatrosu parçası; veya Julius Eastman’ın yoğun, geniş müziği – AMOC bir parti, toplumsal bir etkinlik, bir aile yemeği.
Operanın serbest yüzen, geleneksel skor ve libretto prodüksiyonlarından daha fazla hafif sahnelenmiş topluluklar olarak bir vizyonunu takip eden AMOC, değişen konfigürasyonlarda çalışır. Bunların çoğu, geçen hafta sonu burada, içte ve dışta, kavurucu öğle güneşinin ve daha mutlu bir şekilde, yumuşak yıldızların altında çeşitli alanlarda sergilendi.
Bu grup ne kadar sıkı? Ojai’nin kanıtladığı gibi, sabah 8’de George E. Lewis (ürkek) ve Roscoe Mitchell’in (ışıklı) karmaşık, genişleyen yapılandırılmış doğaçlamalarını güvenle yürütmeye yetecek kadar.
Müzikte Müzikte Ojai gibi HİÇBİR ŞEY YOKTUR, şu anda üç çeyrek asırlık, o dolu sabahtan akşama programı, mekan çeşitliliği ve dinleyicilerinin cesur merakı ile . Orta Güzelimyan’ın kararlı bir el ile liderliğindeki şenlik, Güney Kaliforniya’da rahattır – tişörtler ve şortlar, belki geceleri kapüşonlular – ancak repertuar titiz ve titizdir.
Bir konserin başlamak üzere olduğuna dair uyarı bile alışılmış uysal çanlar değil, Pierre Boulez’in “Répons”undan yayılan bir elektronik kükremesidir. onlarca yıldır burada bir vesayet ruhu.
Hypercomplex Boulezian modernizmi bu yıl teklif edilmedi: AMOC’yi 2017’de yönetmen Zack Winokur ile birlikte kuran besteci Matthew Aucoin, kısa bir süre önce The New York Review’da “aşırı doygun aynılık” hakkında solgun bir şekilde yazdı. Boulez’in müziği.
O halde hakim olan tarz neydi? Artık birçok genç sanatçının açıklığına uygun olarak, genişti. Halk müziğinin uyarlamaları – spiritüel müzikler, kemancı Keir GoGwilt’in İskoç baladlarının tüylü keman yorumları ve Aucoin’in cana yakın “Shaker Dance” dahil.
Şarkı söylemenin ve söylenen sözün müzikal bir bağlamda nasıl yer paylaşabileceğine dair keşifler de dahil olmak üzere metinlerle oynamak da öyleydi. Ancak bu damardaki en büyük yeni parçalar – Carolyn Chen’in şair Divya Victor ile işbirliği ve Anthony Cheung’un “Zamanların Yankılanması” – ihtiyatlı süslemelerden faydalanacaktır.
Minimalizmin ÇEŞİTLİ YÖNLERİ VE MOODS Philip Glass şarkıları da dahil olmak üzere temsil edildi ve Tom Johnson’ın 1979 solo “Nine Bells”inin bir parçası olan Libbey Park’ın ortasında seslendirildi. Bu, perküsyoncu Jonny Allen’ın çanların etrafında kesin bir rotada koştuğunu, yavaş yavaş gelişen bir riff’e vurduğunu gösteriyordu – bazen incelikle, bazen şiddetle.
Frederic Rzewski’nin “Coming Together” (1971) adlı eseri, oradaki ayaklanmada ölen bir Attika mahkûmu tarafından yazılmış, burada bas-bariton Davóne Tines tarafından ironik bir kabadayılıkla konuşulan metnini arpıyor. , hafta sonunun en değerli oyuncusu. Minimalin çok farklı bir tanımı: Pazar sabahı, Hans Otte’nin 1970’lerin sonu ve 80’lerin başına ait bir solo piyano destanı olan, Conor Hanick’in kontrollü ve hassas bir şekilde çaldığı “The Book of Sounds” adlı eserini dinlemek için nadir bir fırsat vardı.
Buradaki malzeme aldatıcı bir şekilde basittir: dalgalı çizgiler, bazen geniş akorlara yavaşlar ve bazen Cam tarzı arpejli bir sele dönüşür. Harmoniler ustaca kalınlaşır ve incelir; duygular belirsiz, ruh hali meditatif kalır.
Festivalin ana mekanı olan açık havadaki Libbey Bowl’un etrafındaki ağaçlardaki kuşlar, titreşimler ekledi ve Otte’nin transından akustik yanılsamalar ortaya çıkmaya başladı; Sonlara doğru, piyano dokularından yumuşak bir korna sesinin geldiğine yemin edebilirdim. Ve Cumartesi sabahı, çellist Jay Campbell’in önerdiği gibi, başınızı döndürmek, Catherine Lamb’in “Cross/Collapse” (2010) adlı eserini çalarken, uzun dronları salınan elektronik tonların yanında havada süzülürken, yoğun titreşen karışımdan farklı perdeler çıkardı.
HER ŞEY KADAR İYİ bu hafta sonu Andrew McIntosh’un iki piyanist ve iki perküsyoncudan oluşan ve adını San Gabriel Dağları’ndaki bir kamp alanından alan dörtlüsü “Little Jimmy” (2020) idi. McIntosh, bir yangın tarafından harap edilmeden birkaç ay önce orada saha kayıtları yaptı ve ortaya çıkan parça, iklim krizi ve küllerden kurtarılabilecek şeyler hakkında incelikli bir yansıma.
Kayıtları yerleştirme konusunda kısıtlı olan McIntosh, esrarengiz, gölgeli, sessizce renkli, bazen kupkuru, bazen hafifçe parıldayan bir dünya hayal ediyor. Piyano telleri, metalik bir sızlanma için olta ile manipüle edilir; boru şeklindeki bir zile hafifçe vurulurken bir vibrafonu eğmek, bir ürperti gibi ses çıkarır.
Bu yıl Ojai’ye katılarak 1800’den 1970’e kadar hiçbir müziğin yazılmadığına ikna olmuş olabilirsiniz. Dönemin ve çağdaş enstrümanların serbestçe karıştığı, erkenden çağdaşa uzanan boru hattı burada tüm hızıyla devam ediyordu. Cassandra Miller, Michael Hersch, Kate Soper ve Reiko Füting’in de aralarında bulunduğu besteciler, antik stiller ve parçalarla çaldılar; AMOC ile aynı üyeleri paylaşan küçük bir Barok grubu olan Ruckus, hafta sonu boyunca konuk oldu ve Cumartesi sabahı canlı Bach’ta flütçü Emi Ferguson’a, ipeksi ve yumuşak tonu ve hayret verici hayaletimsi multifoniklerine katıldı.
Hafta sonu işbirliklerinden bazıları başarılı olmaktan çok samimiydi. Allen’ın “Nine Bells”deki büyüleyici hareketine veya Iannis Xenakis’in “Rebonds”ındaki ani, gergin koreografinin ne eklediği belli değildi. Chen’in “How to Fall Apart”ında (bir disko topu sallanır; bir kruvasan fırlatılır) ve dansçıda veya Schraiber’in “The Viello Player”ında (müzisyen, cebinde bir gardırop taşır) denenmiş bir üniversite tiyatrosunun kokusu vardı. geri; bir metronom ciddiyetle tıklar).
Ancak koreograf ve dansçı Bobbi Jene Smith’in yönettiği “Açık Prova” daha incelikli hissettirdi. Smith’in son çalışması “Broken Theatre”ın doğal bir sonucu olarak, yaratım süreci üzerine alaycı, bazen şamatalı ve dokunaklı bir meta-tiyatro riffidir.
Sanatçılar, seçmelere katılmayı, malzemeyi gözden geçirmeyi ve sahneye koymayı öneren yüklü, vahşi bölümlerde – karamsar yönetmen, azgın aktör, savaşan kardeşler – arketiplerde yaşarlar. Hayat ve arka bulanıklık, geleneksel rollerde olduğu gibi: Enstrümantalistler dans ediyor; dansçılar şarkı söylüyor.
Parçanın önemli bir eksikliği vardı: Muhteşem soprano Julia Bullock, California’ya uçmadan hemen önce Covid testi pozitif çıktı. Hafta sonu boyunca yer alacaktı ve Messiaen’in “Harawi”sinin sahnelenmiş versiyonu öne çıkan bir bölüm olacağına söz verdi.
AMOC’NİN çevikliğine ve “Harawi”nin yerine Tines’in “Resital No. 1: Mass,” Caroline ile soul şarkılarının ve spiritüellerin bir karışımına koymayı başardığı tezgah derinliğine KONUŞUYOR Shaw’un Latince Sıradan kelimelerin zarif ayarları. (Ariadne Greif diğer parçalarda Bullock için yiğitçe devreye girdi.)
İki Bach aryasında sesi yorgun ve çamurlu çıksa da Tines, “Mass”ta son derece güçlüydü, Musa’da sesi havadardan kaya gibi sertti. Hogan’ın “Bana İsa Ver.” “Kitle”, kaybolmaktan iyileşmeye giden bir yol çiziyor – burada, Tines’in önceki gece bir izleyiciden gelen ırkçı bir yorum olarak tanımladığı şeyin vaiz tarzı doğaçlama anlatımı aracılığıyla.
Aynı zamanda, bu müziğin sertlik ve neşe karışımını, yaratıcılığını ve dövülebilirliğini ileten, eskiden unutulmuş ve şimdi alkışlanan eşcinsel, Siyah besteci Eastman’ın eserlerinin bir Cuma sabahı icrasında manyetik merkezdi.
Tines, “Joan d’Arc’ın Kutsal Varlığının Başlangıcı”nın ilahi nasihatlerinde komuta ediyordu. Orijinal olarak dört vuruşlu piyanoda yapılan “Gay Guerrilla”, burada daha çeşitli bir toplulukla daha kaleydoskopikti; genellikle çalınan “A Mighty Fortress Is Our God” ilahisinden yapılan alıntı, Tines onu kuşandığında yeni bir güç kazandı. Şevkli bir reçel olarak başlayan “Stay On It”, sessiz, hareketli bir ağıt içine sürüklenmeden önce güçlü bir yürüyüşe doğru ilerledi.
“Sizi sevgi dolu bir ailenin sofrasına çağırıyoruz” bir metafor olarak işe yaradı – ama AMOC için aynı zamanda gerçek bir ifadeydi, bir fikstür olan yemekleri çağrıştırıyordu grubun yıllık Vermont inzivalarından. Parça, Cumartesi günü galası yapılan Aucoin’in “Aile Yemeği”nde söylendi. Kolektif enerjiyi ve bireysel yetenekleri çağrıştıran bir mini konçertolar seti olarak faturalandırılan parça, devam eden beceriksizce tempolu bir çalışma gibi hissettirdi, enstrümantal pasajların karışımı, sözlü metin ve şiir ortamları hala formunu buluyor, sonu ani bir anticlimax.
Daha ilgi çekici aile yemeği, Doug Balliett’in antik tarihin sevimli, tüylü ve tüylü bir dökümü olan “Roma Is Falling” idi – ve bunun bariz çağdaş paralellikleri – “Bloody Bloody Andrew Jackson” ve “Hamilton”ı andırıyor. İzleyiciler kadar sanatçılar da sırıtıyordu.
Ve aile tatlısı olarak “Stay On It”in tekrarı Pazar akşamı erken saatlerde şenlik’i kapattı. Tines başkanlığında, tatlı bir şekilde dans eden, tam bir jamboree oldu – hem Ojai hem de AMOC gibi, çoklu, kırılgan ve özgür.