Yönetmenler ve ortaklar New York’tan deneyimli müzisyen ve aktör Saul Williams ve Ruandalı aktris Anisia Uzeyman’dan alışılmadık bilimkurgu müzikali “Neptune Frost” (sinemalarda) ve film yapımcısı; teknolojik ilerleme kavramını, bunu başarmak için sömürülen yerlerde yaşayanların bakış açısından sorgular.
Afrika ülkesi Burundi’nin dağlarında geçen, 2021’de Cannes Sinema Şenlik’te prömiyeri yapılan Afrofütürist vizyonları, baskıcı güçlere karşı bir ayaklanmaya öncülük eden eski bir madenci ve interseks hacker’ı konu alıyor. Yaşadıkları alan, gerçekliğin ve sihirli bir gerçekçilikle dolu dijital arayüzün dokunsal yollarla kesiştiği bir alandır.
Los Angeles’taki evlerinden görüntülü arama yoluyla konuşan ikili, eşi benzeri olmayan filmlerinin bazı temel kavramlarını açıkladı. Aşağıda konuşmadan düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.
“Neptune Frost”, yapımcılar sizi konsepti bir sinemaya dönüştürmeye ikna edene kadar başlangıçta sahne için düşünülmüştü. Sinema ortamı projeyi nasıl yeniden şekillendirdi?
SAUL WILLIAMS: Yerinde çekim yapmanın nasıl bir şey olduğunu hayal etmemize izin verdi. Hikayeyi Burundi’de geçmesi için yazmıştık ama siyasi huzursuzluk nedeniyle orada çekim yapamayacağımızı biliyorduk. Ancak Anisia’nın geldiği komşu ülke Ruanda’da kapılar açıktı. 2016’da gerçek bir çekim yapmak için oraya vardık ve Kigali’de öğrenci, sanatçı ve aktivist olan bir dizi Burundili mülteciyi keşfettik. İnsanların ekranda görmediği bir yeri ve yüzleri göstermekten heyecan duyduk.
ANISIA UZEYMAN: Ruanda’nın yakın olduğum mevcut güzelliğini ve dilini paylaşmak istedik. Atalarımızdan kalma bir şiir geleneğimiz var.
WILLIAMS: Senaryoyu yazdıktan sonra, metni Kinyarwanda ve Kirundi’ye çevirmek için Ruanda ve Burundi’den bu şairler ve yazarlarla çalışmak olağanüstü bir deneyimdi. Sinema, sahneden çok daha fazlasını paylaşmamıza izin verdi.
Bu karmaşık anlatıyı yaratırken, Burundi ile ilgili belirli tarihsel olaylardan mı yoksa Afrika’daki yeni sömürgecilik hakkında daha geniş fikirlerden mi yararlandınız?
WILLIAMS: 2011’de projeyi ilk kavramsallaştırmaya başladığımızda Arap Baharı, Chelsea Manning ve WikiLeaks devam ediyordu. . Kıtada Tanzanya, Kenya ve Uganda gibi ülkelere gelip LGBT karşıtı yasaları geçirmek için para teklif eden Amerikalı misyonerler vardı. Ayrıca [Afrika’da] e-atık kampları, teknolojimizin öleceği yerler, anakart, klavye ve kule yığınlarının olduğu köy büyüklüğünde kamplar hakkında da bilgi ediniyorduk. Madencilik endüstrisiyle yakın bağlantılarını ve dijital teknolojinin analog sömürüye bu kadar çok kök salmış olmasının ironisini öğrendik.
Bu, o kıtada yüzyıllardır olanlarla bağlantılıdır. Kahvenin nereden geldiğini, lastiklerinizin kauçuğunun nereden geldiğini, bilgisayarınızı çalıştıran şeylerin nereden geldiğini bilmeden her sabah uyanıp “Kahvem olmadan güne başlayamam” diyoruz. . Sinemadaki protesto ruhu, biz onu yazarken olanlardan geliyor. Bunları birleştirmek ve bu farklı fikirler arasındaki noktaları birleştirmek ve hepsinin nasıl aynı zaman çizelgesinin parçası olduklarını göstermek istedik.
Müziğin burada ayrılmaz bir hikaye anlatımı yönünü temsil ettiği göz önüne alındığında, kompozisyonunun arkasındaki düşünce sürecini açıklayabilir misiniz?
WILLIAMS: Müzik önce geldi. Müzikallerle büyüdüm ve hedeflerimden biri, bir sanatçı olarak keşiflerimin bir parçası olan müzikal ilgi alanlarına karşılık gelen bir müzik yapmaktı. Poliritme ilgi duydum çünkü davul ritimleri ile kodlama arasındaki bağlantıyı kurduk çünkü davulların kendisi kablosuz iletişim için kullanıldı. Bilgisayar programlama açısından davul kodlama fikriyle oynuyorduk ve cinsiyet sorununda ikilinin ötesinde ne olduğunu araştırıyorduk.
UZEYMAN: Müzik, tamamı şarkıcı ve müzisyen olan oyuncularla iletişim kurmak için de harika bir araçtı. Ritimle çok ayrıcalıklı bir ilişkileri var. Bu, oynadıkları karakterleri ve hikaye boyunca seslerinin nasıl geliştiğini anlamaları için çalışmanın bir yoluydu.
Kostümlerin ve dekorların hem uhrevi hem de tanınabilir çarpıcı bir görsel kalitesi var, bunlar nasıl tasarlandı?
UZEYMAN: Bu kostümlerin ve dekorun arkasındaki genç tasarımcı Cedric Mizero ile 2016 yılında Ruanda’da tanıştık. Anlatmak istediğimiz hikayeyi duyduktan sonra ertesi sabah anakarttan yapılmış sandaletlerle geri geldi. Cedric’in çalışmaları sinema yazarlığına da ilham kaynağı oldu, çünkü o zaten köydeki insanlarla atık olarak görülen malzemeleri geri dönüşüme, arka enstalasyonlara ve sıfır atık modasına dönüştürmeye çalışıyordu.
WILLIAMS: Örneğin, su kaplarından sırt çantası yapmak ya da sinemada kullandığımız silahlar olarak Afrika ahşap heykellerini kullanmak.
Folklor ve kültürü fütürist mecazlarla buluşturan Afrofuturist arka, günümüz meselelerini sömürgelikten arındırılmış bir mercekten ele almanızı nasıl sağlıyor?
WILLIAMS: Yerli kültürlerdeki şeylerin akışkanlığı hakkında Batı projeksiyonunu aşan deneyimlenen ve anlaşılan bir şey var. Bu şeyler uzun zamandır Afrika’da ve diğer yerlerde gerçekliğin ve hikaye anlatımının bir parçası olmuştur, ancak Batı’nın hayal gücü eksikliğinin katılığı bu eski mit ve mitolojilerin kapılarını kapatmıştır. Yoksulluk pornosuna veya beyazların Afrika’dan beklentilerine katılmamak bizim için çok önemli.
UZEYMAN: Kıtadaki sanatçılar açısından önemli olan bizim anlatmamızı beklediğiniz hikayeyi değil, anlatmak istediğimiz hikayeyi anlatabilme imkanıdır. finanse etmeye hazırsınız. Tüm hikayeleri Batılı çerçeveden kurtulmuş bilimkurgu ya da tarihi dramalar gibi kendi bakış açımızdan anlatmak istiyoruz.
