Covid-19 testleri sayesinde son birkaç yıldır insan burnunun içini yakından tanımak birisi için. Ancak yönetmen Chris Williams, yeni animasyon filmi için araştırma yaparken, çoğumuzun sahip olduğundan daha fazla burun deliklerine daldı.
“Burun pasajlarında gezinen küçük kameraların videolarını izledim” dedi. Ayrıca, farklı hayvanların sinüs boşluklarını belirleyerek Google Görseller’i de seçti.
Williams’ın burundan bilgi toplamasının itici gücü, Netflix’teki “The Sea Beast”teki bir sahneydi ve bu, akış şirketinin bugüne kadar üstlendiği en iddialı dijital animasyon projesi olabilir. Williams tarafından yönetilen ve Williams ve Nell Benjamin tarafından yazılan “The Sea Beast”, avcı ekiplerinin büyük ahşap gemiler kullanarak devasa canavarlarla savaştığı bir fantezi dünyasında geçiyor. (Etkilenenler arasında “Usta ve Komutan: Dünyanın Uzak Tarafı”, King Kong ve resimli canavarların açık denizlere musallat olduğu Rönesans dönemi haritaları yer aldı.)
Hikaye, Inevitable olarak bilinen efsanevi bir geminin mürettebatına katılmak için baskıcı bir grubun evinden kaçan iki düşmüş canavar avcısının kızı Maisie’yi (Zaris-Angel Hator tarafından seslendiriliyor) takip ediyor. Orada, Kaçınılmaz’ın bir sonraki kaptanı olmaya hazırlanan rüzgarlı sarı saçlı Jacob (Karl Urban) ile tanışır.
Yardımcı yıldız konuşmuyor: Red Bluster veya kısaca Red olarak bilinen, bir av görevinin hedefi olarak başlayan ancak Maisie ve Jacob ile bir bağ kurarak sona eren muhteşem bir canavar. Bir noktada, Maisie ve Jacob kendilerini Red’in burun deliklerinden birinin içinde bulurlar.
İşte film yapımcılarının canavarı nasıl tasarladıklarına ve filmin diğer görsel vurgularından bazılarını nasıl düşündüklerine bir göz atın.
Cilt
Williams ve ekibi için bir öncelik, ikna edici, yaşanmış bir dünya yaratmaktı – Williams’ın sözleriyle “ayrıntıları terletmek”. “Umarım seyircinin derin bir tarih duygusu kazandığı bir büyü yaparız” dedi. Bu felsefe, Red’in çizik ve yaralı bir boynuzun çıktığı yüzünün tasarımında ortaya çıkıyor.
Filmin arka yönetmeni Woonyoung Jung, “Avcılarla birçok savaştan geçtiği için derisinin dövülmesini istedik” dedi.
Yine de, seyircinin Red ile daha derin bir bağ kurabilmesi için Red’in cilt dokularının filmde görülen diğer bazı hayvanlara göre daha basit ve daha memeli olmasını istediler. Yapım tasarımcısı Matthias Lechner, “Memelilerle böceklerden veya balıklardan daha kolay ilişki kuruyoruz” dedi. “Yani düşman olan canavarlar daha sert kabukluydu.” Bunun bir örneği, üzerinde tekinsiz bir vadi etkisi yaratan foto-gerçekçi tüyleri ve tümsekleri görebileceğiniz yengeç benzeri bir yaratıktır.
Gözler
Red’in başının yanlarındaki sırtların üzerinde kertenkele gibi duran gözlerinin yerleşimi, kısmen Maisie ve Jacob’ın her birinin Red’in gözlerinin önüne tünediği ve onu yüzeceği yeri yönlendirdiği bir sahne tarafından belirlendi. Lechner, “Onların ayakta duracakları bir yer olması gerekiyordu ve gözün belirli bir büyüklükte olması gerekiyordu” dedi. Ekip, Red’in karakter arkını düşmandan arkadaşa satmaya yardımcı olmak için irisleri insan benzeri ve hemen ilişkilendirilebilir kılmaktan kaçınmayı seçti – bir kedinin gözlerine daha yakınlar. Williams, “İzleyici ile yaratık arasında biraz duygusal bir engel oluşturuyor,” dedi ve “aşılması gereken bir şey.”
Boyut
En başından beri, konsept Red ve diğer deniz canavarlarının çarpıcı derecede büyük olmasıydı. Ancak boyut, animatörler için zorluklar sunar. Lechner, “Godzilla devi olabilirsiniz, ancak bir noktada artık insanlarla ilişkilendirilemez” dedi. “Yani bu filmin çoğu, mümkün olduğu kadar etkileyici ama yine de alakalı olan ölçekler bulmaktı.” Ayrıca boyutun, insan karakterlerin hayvanlarla etkileşime girerken, onlarla savaşırken veya onlarla arkadaş olurken çerçeveye sığması için yeterince yönetilebilir olması gerekiyordu.
Ekip, hayvanların büyük boy ve ağırlığını iletmek için kısmen gerçekçi bir şekilde simüle edilen animasyonlu deniz suyuna güvendi. “Suyu biliyoruz,” diye açıkladı Lechner, “böylece mesafeleri değerlendirebilir ve suya göre ölçeklendirebiliriz. Bir hükümdar gibi.”
Renk
Lechner, “Deniz Canavarı”nın renk paleti için ilham kaynağı olarak, mavi bir okyanusa karşı kırmızı bir uçağın belirgin bir şekilde yer aldığı Studio Ghibli’nin 1992 tarihli animasyon filmi “Porco Rosso”dan alıntı yaptı. Ancak, Kırmızı karakterin olacağı belirli kırmızı tonunu seçerken pratik hususlar vardı. Arka yönetmen Jung, “Doygunluğu çok fazla artırdığımda küçük görünüyordu – oyuncak bir yaratık gibi oldu” dedi. “Doygunluğu düşürdüğümde, canlı aksiyon yaratıkları gibi fazla gerçekçi oldu.” Ekip, doğal ve organik hissettiren ama ekranda hala canlı bir şey istedi – “iki farklı dünyayı kucaklayacak” bir şey, Jung söyledi. Macentaya doğru eğilen biraz doymamış bir kırmızıya yerleştiler. Karakter uzaktayken, bu ton, kamera ve karakter arasındaki atmosfer izlenimini vermek için soğutulur – aynı şekilde, gerçek hayatta uzaktaki dağların genellikle mavi veya mor çarpık olması gibi.
Genel bir kural olarak, filmdeki yaratıklar ve doğal ortamlar renkliyken, insan unsurları – özellikle de Kaçınılmaz setlerin yelken açtığı steril, Barok görünümlü krallık – nispeten donuk. Lechner, “Barok bahçeler tamamen doğayı kontrol etmekle ilgilidir” dedi. “Vahşi doğada renklerin sıçraması kontrolden çıkmış ve eğlenceliyken, çok geride kalıyor.”
Bu şekilde “doğadan yanayız” diye ekledi.