Michael ve Christian Blackwood’un derlenen belgeselleri, 20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından bazılarıyla uzun bir stüdyo ziyareti sunuyor. İşte iş başında ve sohbet halinde, fırfırlı bir asgarî ile sanatçılar: resim yapan ressamlar, heykeltıraşlar ve caz dehası Thelonious Monk piyanoda parlıyor (ve daha sonra bir grup üyesine “istediğiniz herhangi bir notu” bırakmasını söylüyor). Vikipedi girişlerine benzeyen çok fazla arka ve müzik belgeseli gördüyseniz, o zaman bu temele dönüş filmleri, sanat yapmanın özünde temellenen gerçek bir tonik olacaktır.
İkinci Dünya Savaşı’ndan önce Berlin’de doğan ve daha sonra güvenli bir şekilde Amerika Birleşik Devletleri’ne yerleşen Blackwood kardeşler, filmlerini 1960’larda kurgusal olmayan hikaye anlatımında bir devrimin zirvesinde çekmeye başladılar. Yıllar geçtikçe, orta metrajlı filmleri Robert Drew (“Birincil”) veya DA Pennebaker (“Geriye Bakma”) gibi doğrudan sinema öncülerinin yüksek profilini kazanmadı. Ancak Blackwoods’un orada-orada-orada film yapımının sanat dostu versiyonu, nadiren rakip olan bir konu kapsamına sahiptir ve Brooklyn kültür merkezi Pioneer Works aracılığıyla ücretsiz bir örnekleme şimdi çevrimiçi olarak yayınlanmaktadır.
“Keşiş”/”Avrupa’da Keşiş” (1968) kesinlikle belgeseldeki en büyük açılış çekimlerinden birine sahip: caz titanı, eşsiz sahnesinde yerinde dans ediyor. tarzı, karanlıkta dönüyor. Oradan Blackwoods’un vakayinamesi, Monk’un birkaç uzun performans alıntısında piyanonun üzerinde süzüldüğünü veya onunla ve bir destekçisiyle (Pannonica de Koenigswarter, Rothschild varisi) kuliste takıldığını göstermek için eğiliyor ve koşuyor. The Blackwoods – Christian’ın çekimleri, Michael’ın yönetmenliği ve yapımcılığı – akışını ısırık parçalarına bölmek yerine, belgesellerini Monk zamanına göre ustaca ayarladılar. O oynuyor – Avrupa çapında başka bir konsere koşturuyor – ürperiyor – bir yapımcının “serbest biçimli bir şey” kaydetme talebini görmezden geliyor, “insanlar öğrensin” daha kolay bir şey çalmayı tercih ediyor.
Ortaya çıkan hazırlıksız değiş tokuş, bu tarz belgesel için imza niteliğinde bir kendiliğindenlik anıdır ve Blackwood’lar, bir sanatçının uzun uzadıya konuşmasına izin verirken de güçlüdür. “Robert Motherwell: 1971 Yazı” (1972), New York Okulu ile ilgili filmlerin bir alt grubuna ait ve kısmen kendi kendine yakın okuma, kısmen arka tarih dersi olan büyüleyici bir zaman kapsülü. Görkemli Robert Motherwell, İspanyol Cumhuriyeti’ne yazdığı son mersiyeye bir fırça darbesi daha vuruyor, ardından bu tekrar eden temanın nasıl bir sevgiliyle ömür boyu sürecek bir ilişki gibi olduğunu yansıtıyor. İsviçre’nin St. Gallen kentindeki zarif bir galerinin açılışına bir ziyaret için gidiyoruz, ancak akıllara, Motherwell’in arka hareketlerin eşzamanlılığına ilişkin bilinçli gözlemleri geliyor. Picasso, Arp, Matisse ve Degas, 1910’larda hayattaydı ve (çoğunlukla) tekmeliyorlardı – tarih boyunca diğer kesişme noktalarını aydınlatan türden bir içgörü.
“Christo: Wrapped Coast” (1969), Tanrı’nın sesi anlatımıyla bir gerileme gibi gelebilir: kıtasal bir kıyı şeridi…” Ama Christo’nun Avustralya’nın Sidney banliyösü Little Bay’deki projesinin bu 30 dakikalık sineması, işçiler kıyıdaki sarp kayalıklardan geçerken dalgalanan dokuya dair değişen bakış açıları sağlıyor. Beyaz sargı narin, hain, görkemli ve gözü pek görünüyor; fırtına her şeyi kesip atınca arka bir anda harabeye döner. Christo’nun vakanüvis sıkıntısı yok ama sinema, Blackwood’ların belgeleme misyonunu yerinde bir şekilde sergiliyor. En sevdikleri kamera hareketlerinden biri – örneğin “Philip Guston: A Life Lived” (1981) filminde – sanki gelecek nesiller için hepsini almak istercesine bir stüdyo veya galeri etrafında hevesli bir kaydırma.
Michael ve Christian Blackwood 1980’lerde bağımsız olarak çalışmaya başladılar, ancak ikisi de meraktan yoksun değildi. Besteciler Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk ve Pauline Oliveros’u kapsayan “The Sensual Nature of Sound (1993),” performanslar ve provalarla ilgili oturma röportajlarını nispeten rutin bir şekilde serpiştirir, ancak müzisyenlerin parlak canlılığı her şeydir. ancak. Çalışmaları, Monk’un opera, sözlü-söylenmiş “Atlas” prodüksiyonundan görkemli Oliveros’un derin dinleme etiğine kadar beyni yeniden yapılandırıyor.
Birkaç kez bu belgeselleri izlerken, Beatles’ın kayıt seanslarındaki son “Get Back” sineması, filme yoğun ilgisi nedeniyle aklıma geldi. işlem. Ancak bu projenin heyecanı, milyonlarca kez çalınan pop şarkılarının ilk parçalarını görmekte yatıyor. Blackwood’lar genellikle bizi soyut ve bilinmeyenin derinliklerine götürür. Sanatçıların gerçeklikle ilgili niyetlerini ve tehlike tahminlerini dile getirmelerini dinlemek, bir izleyici için yeni konuşmalar ve derin düşüncelere kapı açar.
Fransız sanatçı Jean Dubuffet burada son sözü söyleyebilir. “Sanatçının Stüdyosu: Jean Dubuffet”te (2010), Michael Blackwood’un istemine “kültürün yaratıldığını” (yani, zaten tamamlanmış bir şey olduğunu) ve “sanatın süreç içinde yaratıldığını” açıklayarak yanıt verir. Bu ilgi çekici ve tartışılabilir bir ayrım, ancak geniş kapsamlı terimler Blackwood’ların dikkatli arka belgeselleri için de geçerli: bunlar arka ve kültürle ilgili ve her ikisinden de keyif alıyor.
Michael ve Christian Blackwood’un derlenen belgeselleri, 20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından bazılarıyla uzun bir stüdyo ziyareti sunuyor. İşte iş başında ve sohbet halinde, fırfırlı bir asgarî ile sanatçılar: resim yapan ressamlar, heykeltıraşlar ve caz dehası Thelonious Monk piyanoda parlıyor (ve daha sonra bir grup üyesine “istediğiniz herhangi bir notu” bırakmasını söylüyor). Vikipedi girişlerine benzeyen çok fazla arka ve müzik belgeseli gördüyseniz, o zaman bu temele dönüş filmleri, sanat yapmanın özünde temellenen gerçek bir tonik olacaktır.
İkinci Dünya Savaşı’ndan önce Berlin’de doğan ve daha sonra güvenli bir şekilde Amerika Birleşik Devletleri’ne yerleşen Blackwood kardeşler, filmlerini 1960’larda kurgusal olmayan hikaye anlatımında bir devrimin zirvesinde çekmeye başladılar. Yıllar geçtikçe, orta metrajlı filmleri Robert Drew (“Birincil”) veya DA Pennebaker (“Geriye Bakma”) gibi doğrudan sinema öncülerinin yüksek profilini kazanmadı. Ancak Blackwoods’un orada-orada-orada film yapımının sanat dostu versiyonu, nadiren rakip olan bir konu kapsamına sahiptir ve Brooklyn kültür merkezi Pioneer Works aracılığıyla ücretsiz bir örnekleme şimdi çevrimiçi olarak yayınlanmaktadır.
“Keşiş”/”Avrupa’da Keşiş” (1968) kesinlikle belgeseldeki en büyük açılış çekimlerinden birine sahip: caz titanı, eşsiz sahnesinde yerinde dans ediyor. tarzı, karanlıkta dönüyor. Oradan Blackwoods’un vakayinamesi, Monk’un birkaç uzun performans alıntısında piyanonun üzerinde süzüldüğünü veya onunla ve bir destekçisiyle (Pannonica de Koenigswarter, Rothschild varisi) kuliste takıldığını göstermek için eğiliyor ve koşuyor. The Blackwoods – Christian’ın çekimleri, Michael’ın yönetmenliği ve yapımcılığı – akışını ısırık parçalarına bölmek yerine, belgesellerini Monk zamanına göre ustaca ayarladılar. O oynuyor – Avrupa çapında başka bir konsere koşturuyor – ürperiyor – bir yapımcının “serbest biçimli bir şey” kaydetme talebini görmezden geliyor, “insanlar öğrensin” daha kolay bir şey çalmayı tercih ediyor.
Ortaya çıkan hazırlıksız değiş tokuş, bu tarz belgesel için imza niteliğinde bir kendiliğindenlik anıdır ve Blackwood’lar, bir sanatçının uzun uzadıya konuşmasına izin verirken de güçlüdür. “Robert Motherwell: 1971 Yazı” (1972), New York Okulu ile ilgili filmlerin bir alt grubuna ait ve kısmen kendi kendine yakın okuma, kısmen arka tarih dersi olan büyüleyici bir zaman kapsülü. Görkemli Robert Motherwell, İspanyol Cumhuriyeti’ne yazdığı son mersiyeye bir fırça darbesi daha vuruyor, ardından bu tekrar eden temanın nasıl bir sevgiliyle ömür boyu sürecek bir ilişki gibi olduğunu yansıtıyor. İsviçre’nin St. Gallen kentindeki zarif bir galerinin açılışına bir ziyaret için gidiyoruz, ancak akıllara, Motherwell’in arka hareketlerin eşzamanlılığına ilişkin bilinçli gözlemleri geliyor. Picasso, Arp, Matisse ve Degas, 1910’larda hayattaydı ve (çoğunlukla) tekmeliyorlardı – tarih boyunca diğer kesişme noktalarını aydınlatan türden bir içgörü.
“Christo: Wrapped Coast” (1969), Tanrı’nın sesi anlatımıyla bir gerileme gibi gelebilir: kıtasal bir kıyı şeridi…” Ama Christo’nun Avustralya’nın Sidney banliyösü Little Bay’deki projesinin bu 30 dakikalık sineması, işçiler kıyıdaki sarp kayalıklardan geçerken dalgalanan dokuya dair değişen bakış açıları sağlıyor. Beyaz sargı narin, hain, görkemli ve gözü pek görünüyor; fırtına her şeyi kesip atınca arka bir anda harabeye döner. Christo’nun vakanüvis sıkıntısı yok ama sinema, Blackwood’ların belgeleme misyonunu yerinde bir şekilde sergiliyor. En sevdikleri kamera hareketlerinden biri – örneğin “Philip Guston: A Life Lived” (1981) filminde – sanki gelecek nesiller için hepsini almak istercesine bir stüdyo veya galeri etrafında hevesli bir kaydırma.
Michael ve Christian Blackwood 1980’lerde bağımsız olarak çalışmaya başladılar, ancak ikisi de meraktan yoksun değildi. Besteciler Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk ve Pauline Oliveros’u kapsayan “The Sensual Nature of Sound (1993),” performanslar ve provalarla ilgili oturma röportajlarını nispeten rutin bir şekilde serpiştirir, ancak müzisyenlerin parlak canlılığı her şeydir. ancak. Çalışmaları, Monk’un opera, sözlü-söylenmiş “Atlas” prodüksiyonundan görkemli Oliveros’un derin dinleme etiğine kadar beyni yeniden yapılandırıyor.
Birkaç kez bu belgeselleri izlerken, Beatles’ın kayıt seanslarındaki son “Get Back” sineması, filme yoğun ilgisi nedeniyle aklıma geldi. işlem. Ancak bu projenin heyecanı, milyonlarca kez çalınan pop şarkılarının ilk parçalarını görmekte yatıyor. Blackwood’lar genellikle bizi soyut ve bilinmeyenin derinliklerine götürür. Sanatçıların gerçeklikle ilgili niyetlerini ve tehlike tahminlerini dile getirmelerini dinlemek, bir izleyici için yeni konuşmalar ve derin düşüncelere kapı açar.
Fransız sanatçı Jean Dubuffet burada son sözü söyleyebilir. “Sanatçının Stüdyosu: Jean Dubuffet”te (2010), Michael Blackwood’un istemine “kültürün yaratıldığını” (yani, zaten tamamlanmış bir şey olduğunu) ve “sanatın süreç içinde yaratıldığını” açıklayarak yanıt verir. Bu ilgi çekici ve tartışılabilir bir ayrım, ancak geniş kapsamlı terimler Blackwood’ların dikkatli arka belgeselleri için de geçerli: bunlar arka ve kültürle ilgili ve her ikisinden de keyif alıyor.
