New York’ta bahar bir vaat mevsimidir. 8-19 Haziran tarihleri arasında devam edecek olan ve marka topluluğu odaklılığı ve kapsamlı faturasıyla Tribeca Şenlik için harika bir zamanlama. Bir botanik bahçesinin ziyaretçileri gibi, Tribeca izleyicileri de ana akım filmlerin çalılıkları arasında dolaşmaya (sürükleyici enstalasyonlar, TV dizileri ve senaryolu podcast’lerden bahsetmiyorum bile) yanlarında çiçek açan küçük filmlerin tadını çıkarmaya hevesli görünüyor.
Bu yılın açılış gecesi özelliği, Jennifer Lopez’in hayatındaki yoğun bir yılı izleyen hayranlık uyandıran bir Netflix belgeseli olan “Halftime”, eski kategoriye giriyor ve özel erişim ve ünlü dedikodu ve prestij kokusuyla övünüyor. Ancak bu yılki dünya ve uluslararası prömiyerler arasında öne çıkanlar daha çok ev yapımı yapımlar. “Yarı Zaman” programın altın rengi lame elbisesiyse, gardırobunun büyük kısmı gündelik kıyafetlerden oluşuyor.
Bu filmlerden bazılarının mütevazi ölçeği, zayıf oyuncuları ve tenha yerleri tercih eden pandemik protokoller tarafından motive edilmiş olabilir. Ancak asla eski bütçe kısıtlamalarını göz ardı etmeyin. Her neyse, bağımsız sinemanın her zaman güneş parlarken ve yağmur yağarken saman yapma becerisi olmuştur.
BJ Novak’ın ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi “Vengeance”, Kovid-19 tarafından erken sarsılan bir projedir: Blumhouse Mart 2020’de üretimi askıya alırken, ekip Albuquerque, NM’de çekim yapıyordu Şimdi Tribeca’nın en önemli parçası olarak prömiyer yapan akıllı gerilim filmi, kalabalığı memnun etmeye hazırlanıyor.
Novak, görüştüğü bir kadının cenazesi için Teksas, Nowheresville’e uçan Manhattanlı bir gazeteci ve seri dater olan Ben’i canlandırıyor. Sadece bir kaçamak, Abilene onun için pek bir şey ifade etmiyordu. Ancak, Abilene’in ölümünün bir cinayet olduğuna ikna olan ateşli bir grup olan yaslı akrabasında Ben, Great American Podcast’i için yem kokusu alır ve ilişkilerini kaydetmeye başlar. Sanatsal kara komedi için gelin; Küçük kasabaların çektiği acılardan hikayeler çıkaran, çıkar peşinde koşanlarla ilgili acı mesel için kalın.
“We Might as Well Be Dead”deki oyunun adı çömelmek. Alman hikayesi, konuşulmayan distopik ızdıraptan sığınak olarak hizmet eden özel bir yerleşkede çözülür. Bir krizin ortasında, yerleşim bölgesinin tek Yahudi sakinlerinden biri olan Anna (Ioana Iacob, dikenli ve hareketli) ile tanışıyoruz: Kızı Iris (Pola Geiger) agorafobik bir batıl inançla banyoya kapandı, onları alabilecek bir tabu. çizme. Yönetmen Natalia Sinelnikova’nın ilk uzun metrajlı filmi olan sürtüşme komedisi, hapsetmenin korkuyu ve korkunun barbarlığı nasıl beslediği konusunda aynı derecede dikkatli bir absürdist olan Yorgos Lanthimos’un yapıtlarının kuzeni gibi hissettiriyor.
Tek başına dönen bir kadın görüntüsü, Sarah Elizabeth Mintz tarafından yazılan ve yönetilen ABD Anlatı Yarışması’na katılan “Good Girl Jane”de de yer almaktadır. Yaşlanma hikayesi, 2000’lerde Los Angeles’ta yerel bir satıcıya düştükten sonra uyuşturucu bağımlılığına giren dışlanmış bir genci (Rain Spencer) takip ediyor. Mintz çiftleri, kavurucu ham duygularla görkemli uzun çekimler yapıyor ve en iyi sefih çocuk-çılgın dramalar gibi – akla “Onüç” geliyor – proje sizi korku içinde boğmadan önce mutlulukla dalga geçen bir el çabukluğu.
Buldozerle genç aşkın sıradan görüntülerine götüren bir başka dünya prömiyeri, tuhaf animasyon müzikal “My Love Affair With Marriage”dir. Bu özelliği kısmen Kickstarter aracılığıyla finanse eden Letonyalı yazar-yönetmen Signe Baumane, gerçek romantizm arayışında diorama arka planlarını atlayan, çizgi çizilmiş karakterlerden oluşan izlenimci bir dünya inşa ediyor. Sass ve pedagoji, bu ilginç Sovyet masalında iç içe geçiyor ve bazen dikişlerinde dolgunluk varsa, bu sadece bir hayal gücü fazlalığı içindir.
Tribeca’daki belgeseller genellikle güçlüdür ve ilgi çekici dünya prömiyerleri denizinde, paradigma değişimlerinin kroniklerini zenginleştiren bir üçlü parlıyor: “Sophia”, “Battleground” ve “İsmim Andrea.” Her biri deneyimli film yapımcıları tarafından denetleniyor: Crystal Moselle (“The Wolfpack”) “Sophia”yı Jon Kasbe ile birlikte yönetti; Cynthia Lowen (“Netizens”) yönettiği “Battleground”; ve “Benim Adım Andrea”, anlatı ve kurgusal olmayan yönetmen Pratibha Parmar’ın bir eseridir.
Moselle ve Kasbe’nin sürükleyici gerçek egzersizi, mucit David Hanson ve onun robotu Sophia’ya odaklanıyor. Birkaç yıl boyunca, bu nazik Dr. Frankenstein’ın ela gözlü insansı evrimleşirken iş hedeflerini ve ev yaşamının taleplerini dengelediğini gözlemliyoruz. Kürtaj karşıtı eylemcilerden oluşan bir süvari grubunu takip eden “Battleground”da daha dogmatik bir ekip sahneye çıkıyor. Lowen fikirlerini bir bağlam içinde konumlandırıyor (özellikle Roe v. Wade’e yönelik yeni tehditler ışığında dolu) ve belirli anları bir ironi, aciliyet veya alarm perdesi altında bırakmak için incelikli düzenleme kullanıyor.
“Benim Adım Andrea”, halk entelektüeli Andrea Dworkin’in soyut bir portresini çizmek için tarih kitaplarında daha önceki birkaç bölümün sayfalarını açıyor. Parmar, rutin arşiv görüntülerinden yararlanıyor, ancak aynı zamanda Dworkin’in önemli yaşam olaylarının dramatik yeniden canlandırmalarını da yapıyor; Ashley Judd, Amandla Stenberg ve Soko, ikona dönüşen ateş başlatıcının versiyonlarını oynayan sanatçılar arasında. Bu sahneler, hareketli bir kimlik palimpsesti oluşturmak için yazılarının dış sesleriyle katmanlanıyor.
Sinema festivallerinde genellikle tesadüfen yankılar olur ve Sarah İsmine Smith’in bin yıllık komedisi “The Drop” ile Michelle Garza Cervera’nın alegorik korku egzersizi “Huesera” arasında ilgi çekici bir tanesini keşfettim. Her ikisi de anneliğin kaygılarıyla boğuşuyor ve üzücü bir kaza senaryosunu paylaşıyor: bir bebeğin elinden kayıp düşmesine izin veren bir kadın. (Kalp krizinden kurtarmak için, tostlar gayet iyi.)
Smith’in filminin başlığı tüm kartlarını masaya yatırıyor. Tropikal bir destinasyon düğününe katılan Lex’i (“Pen15″in muhteşem Anna Konkle’ı) takip ediyor. O ve kocası Mani (Jermaine Fowler) hamile kalmaya çalışıyorlar ve adaya vardıklarında bir arkadaşı Lex’e bebek kızını veriyor. Bundan sonra olacaklarda bir şok yok – ancak Lex ve Mani’nin güveni sarsıldığından ve izleyiciler Lex’in AWOL annelik içgüdüleri hakkında sessiz bir yargıda bulunduğundan, gerçek meyve suyu felaketi takip eden günlerde akıyor.
Belki de örneklediğim tüm Tribeca seçimleri arasında en sevdiğim Meksika nakavt “Huesera” idi. Kehanetlerle dolu ve tehditlerle dolu hikaye, ilk çocuğunun doğumuna hazırlanan mobilya üreticisi Valeria’yı (korkunç bir yetenek Natalia Solián) takip ediyor. Ama okült güçler iş başında. Beşik inşaatı, tıbbi ziyaretler ve aile kutlamaları arasında Valeria, evine sızmak ve vücudunu ve zihnini zehirlemek isteyen kemikli bir şeytanı halüsinasyon görür.
Özgün korku hikayesi, Katolik maneviyat ve Meksika folklorunun unsurlarıyla kaynaşıyor. En heyecan verici set parçası, Cervera’nın bir dans koreografının hareket duygusu ve gotik bir sanatçının kompozisyon için gözüyle gerçekleştirdiği müshil bir ritüeli içeriyor. Ancak Valeria sevdiklerinden uzaklaşıp sekanslar fantazmagoriye dönüşse bile Cervera ana temaları asla gözden kaçırmaz. Bir endişe ekseninde dönen “Huesera”, anneliğin istikrar ve kutsal özerkliklerden birini ortadan kaldıran bir lanete benzer hissedebileceği kışkırtıcı fikrini gündeme getiriyor. Kolay bir yolculuk değil, film – birçok büyük vizyon eseri gibi, lanet olsun – neredeyse bir şeytan çıkarma, ham gerçekleri ortaya çıkarmak için yaygara ve bayağılıkları ortadan kaldırıyor.
New York’ta bahar bir vaat mevsimidir. 8-19 Haziran tarihleri arasında devam edecek olan ve marka topluluğu odaklılığı ve kapsamlı faturasıyla Tribeca Şenlik için harika bir zamanlama. Bir botanik bahçesinin ziyaretçileri gibi, Tribeca izleyicileri de ana akım filmlerin çalılıkları arasında dolaşmaya (sürükleyici enstalasyonlar, TV dizileri ve senaryolu podcast’lerden bahsetmiyorum bile) yanlarında çiçek açan küçük filmlerin tadını çıkarmaya hevesli görünüyor.
Bu yılın açılış gecesi özelliği, Jennifer Lopez’in hayatındaki yoğun bir yılı izleyen hayranlık uyandıran bir Netflix belgeseli olan “Halftime”, eski kategoriye giriyor ve özel erişim ve ünlü dedikodu ve prestij kokusuyla övünüyor. Ancak bu yılki dünya ve uluslararası prömiyerler arasında öne çıkanlar daha çok ev yapımı yapımlar. “Yarı Zaman” programın altın rengi lame elbisesiyse, gardırobunun büyük kısmı gündelik kıyafetlerden oluşuyor.
Bu filmlerden bazılarının mütevazi ölçeği, zayıf oyuncuları ve tenha yerleri tercih eden pandemik protokoller tarafından motive edilmiş olabilir. Ancak asla eski bütçe kısıtlamalarını göz ardı etmeyin. Her neyse, bağımsız sinemanın her zaman güneş parlarken ve yağmur yağarken saman yapma becerisi olmuştur.
BJ Novak’ın ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi “Vengeance”, Kovid-19 tarafından erken sarsılan bir projedir: Blumhouse Mart 2020’de üretimi askıya alırken, ekip Albuquerque, NM’de çekim yapıyordu Şimdi Tribeca’nın en önemli parçası olarak prömiyer yapan akıllı gerilim filmi, kalabalığı memnun etmeye hazırlanıyor.
Novak, görüştüğü bir kadının cenazesi için Teksas, Nowheresville’e uçan Manhattanlı bir gazeteci ve seri dater olan Ben’i canlandırıyor. Sadece bir kaçamak, Abilene onun için pek bir şey ifade etmiyordu. Ancak, Abilene’in ölümünün bir cinayet olduğuna ikna olan ateşli bir grup olan yaslı akrabasında Ben, Great American Podcast’i için yem kokusu alır ve ilişkilerini kaydetmeye başlar. Sanatsal kara komedi için gelin; Küçük kasabaların çektiği acılardan hikayeler çıkaran, çıkar peşinde koşanlarla ilgili acı mesel için kalın.
“We Might as Well Be Dead”deki oyunun adı çömelmek. Alman hikayesi, konuşulmayan distopik ızdıraptan sığınak olarak hizmet eden özel bir yerleşkede çözülür. Bir krizin ortasında, yerleşim bölgesinin tek Yahudi sakinlerinden biri olan Anna (Ioana Iacob, dikenli ve hareketli) ile tanışıyoruz: Kızı Iris (Pola Geiger) agorafobik bir batıl inançla banyoya kapandı, onları alabilecek bir tabu. çizme. Yönetmen Natalia Sinelnikova’nın ilk uzun metrajlı filmi olan sürtüşme komedisi, hapsetmenin korkuyu ve korkunun barbarlığı nasıl beslediği konusunda aynı derecede dikkatli bir absürdist olan Yorgos Lanthimos’un yapıtlarının kuzeni gibi hissettiriyor.
Tek başına dönen bir kadın görüntüsü, Sarah Elizabeth Mintz tarafından yazılan ve yönetilen ABD Anlatı Yarışması’na katılan “Good Girl Jane”de de yer almaktadır. Yaşlanma hikayesi, 2000’lerde Los Angeles’ta yerel bir satıcıya düştükten sonra uyuşturucu bağımlılığına giren dışlanmış bir genci (Rain Spencer) takip ediyor. Mintz çiftleri, kavurucu ham duygularla görkemli uzun çekimler yapıyor ve en iyi sefih çocuk-çılgın dramalar gibi – akla “Onüç” geliyor – proje sizi korku içinde boğmadan önce mutlulukla dalga geçen bir el çabukluğu.
Buldozerle genç aşkın sıradan görüntülerine götüren bir başka dünya prömiyeri, tuhaf animasyon müzikal “My Love Affair With Marriage”dir. Bu özelliği kısmen Kickstarter aracılığıyla finanse eden Letonyalı yazar-yönetmen Signe Baumane, gerçek romantizm arayışında diorama arka planlarını atlayan, çizgi çizilmiş karakterlerden oluşan izlenimci bir dünya inşa ediyor. Sass ve pedagoji, bu ilginç Sovyet masalında iç içe geçiyor ve bazen dikişlerinde dolgunluk varsa, bu sadece bir hayal gücü fazlalığı içindir.
Tribeca’daki belgeseller genellikle güçlüdür ve ilgi çekici dünya prömiyerleri denizinde, paradigma değişimlerinin kroniklerini zenginleştiren bir üçlü parlıyor: “Sophia”, “Battleground” ve “İsmim Andrea.” Her biri deneyimli film yapımcıları tarafından denetleniyor: Crystal Moselle (“The Wolfpack”) “Sophia”yı Jon Kasbe ile birlikte yönetti; Cynthia Lowen (“Netizens”) yönettiği “Battleground”; ve “Benim Adım Andrea”, anlatı ve kurgusal olmayan yönetmen Pratibha Parmar’ın bir eseridir.
Moselle ve Kasbe’nin sürükleyici gerçek egzersizi, mucit David Hanson ve onun robotu Sophia’ya odaklanıyor. Birkaç yıl boyunca, bu nazik Dr. Frankenstein’ın ela gözlü insansı evrimleşirken iş hedeflerini ve ev yaşamının taleplerini dengelediğini gözlemliyoruz. Kürtaj karşıtı eylemcilerden oluşan bir süvari grubunu takip eden “Battleground”da daha dogmatik bir ekip sahneye çıkıyor. Lowen fikirlerini bir bağlam içinde konumlandırıyor (özellikle Roe v. Wade’e yönelik yeni tehditler ışığında dolu) ve belirli anları bir ironi, aciliyet veya alarm perdesi altında bırakmak için incelikli düzenleme kullanıyor.
“Benim Adım Andrea”, halk entelektüeli Andrea Dworkin’in soyut bir portresini çizmek için tarih kitaplarında daha önceki birkaç bölümün sayfalarını açıyor. Parmar, rutin arşiv görüntülerinden yararlanıyor, ancak aynı zamanda Dworkin’in önemli yaşam olaylarının dramatik yeniden canlandırmalarını da yapıyor; Ashley Judd, Amandla Stenberg ve Soko, ikona dönüşen ateş başlatıcının versiyonlarını oynayan sanatçılar arasında. Bu sahneler, hareketli bir kimlik palimpsesti oluşturmak için yazılarının dış sesleriyle katmanlanıyor.
Sinema festivallerinde genellikle tesadüfen yankılar olur ve Sarah İsmine Smith’in bin yıllık komedisi “The Drop” ile Michelle Garza Cervera’nın alegorik korku egzersizi “Huesera” arasında ilgi çekici bir tanesini keşfettim. Her ikisi de anneliğin kaygılarıyla boğuşuyor ve üzücü bir kaza senaryosunu paylaşıyor: bir bebeğin elinden kayıp düşmesine izin veren bir kadın. (Kalp krizinden kurtarmak için, tostlar gayet iyi.)
Smith’in filminin başlığı tüm kartlarını masaya yatırıyor. Tropikal bir destinasyon düğününe katılan Lex’i (“Pen15″in muhteşem Anna Konkle’ı) takip ediyor. O ve kocası Mani (Jermaine Fowler) hamile kalmaya çalışıyorlar ve adaya vardıklarında bir arkadaşı Lex’e bebek kızını veriyor. Bundan sonra olacaklarda bir şok yok – ancak Lex ve Mani’nin güveni sarsıldığından ve izleyiciler Lex’in AWOL annelik içgüdüleri hakkında sessiz bir yargıda bulunduğundan, gerçek meyve suyu felaketi takip eden günlerde akıyor.
Belki de örneklediğim tüm Tribeca seçimleri arasında en sevdiğim Meksika nakavt “Huesera” idi. Kehanetlerle dolu ve tehditlerle dolu hikaye, ilk çocuğunun doğumuna hazırlanan mobilya üreticisi Valeria’yı (korkunç bir yetenek Natalia Solián) takip ediyor. Ama okült güçler iş başında. Beşik inşaatı, tıbbi ziyaretler ve aile kutlamaları arasında Valeria, evine sızmak ve vücudunu ve zihnini zehirlemek isteyen kemikli bir şeytanı halüsinasyon görür.
Özgün korku hikayesi, Katolik maneviyat ve Meksika folklorunun unsurlarıyla kaynaşıyor. En heyecan verici set parçası, Cervera’nın bir dans koreografının hareket duygusu ve gotik bir sanatçının kompozisyon için gözüyle gerçekleştirdiği müshil bir ritüeli içeriyor. Ancak Valeria sevdiklerinden uzaklaşıp sekanslar fantazmagoriye dönüşse bile Cervera ana temaları asla gözden kaçırmaz. Bir endişe ekseninde dönen “Huesera”, anneliğin istikrar ve kutsal özerkliklerden birini ortadan kaldıran bir lanete benzer hissedebileceği kışkırtıcı fikrini gündeme getiriyor. Kolay bir yolculuk değil, film – birçok büyük vizyon eseri gibi, lanet olsun – neredeyse bir şeytan çıkarma, ham gerçekleri ortaya çıkarmak için yaygara ve bayağılıkları ortadan kaldırıyor.