‘Tanrı’nın Aptal’ İncelemesi: Şarkı Söyleyen, Beat Poet Saint

Assisili Aziz Francis’in hayatı dramatikti. Zengin bir İtalyan tüccarın çocuğu, 12. yüzyıldan kalma bir playboy gencine sahipti, savaşa gitti ve bir yıl esaret altında geçirdi. Mistik vizyonları vardı, kiliseye vermek için onaylamayan babasından çaldı ve kendisini bir dini düzen kurarak Mesih’i taklit ederek yoksulluk içinde bir hayata adadı. Tanrı’yı ​​doğada gördü, güneşe teşekkür etti, kuşlara vaaz verdi – şimdiki Papa da dahil olmak üzere birçok kişi tarafından takip edilen bir eşitlik ve ekoloji örneği oluşturdu.

Bu dramanın çok azı Perşembe günü La MaMa’nın Ellen Stewart Tiyatrosu’nda açılan Francis hakkında dans tiyatrosu çalışması “God’s Fool”da yer alıyor. Ve birçok beğenilen dans tiyatrosunun yaratıcısı Martha Clarke tarafından tasarlanıp yönetilmiş olmasına rağmen, “God’s Fool” çok az dans tiyatrosu içeriyor.

Bunun yerine, Francis (Patrick Andrews) ve takipçileri çoğunlukla çakıllarla kaplı bir sahnede keşiş cübbesi içinde dolaşarak Tanrı ve inanç hakkında konuşurlar. Şüpheye düştüklerinde şarkı söylerler.

Bu başlı başına bir sorun değil, çünkü çoğunlukla refakatsiz şarkı söylemek mükemmel. Arthur Solari tarafından düzenlenen ve yönetilen film, pelerinli oyuncular bir Paskalya nöbeti düzenlerken, dünyanın baştan kurulmasına yardımcı oluyor. Ve sık sık şarkıya geri çekilme, arkadaşlığa tutunan kafası karışmış bir sürü hissi verir.

Ancak şarkı söylemek, şovun zaman ve tür karmaşasının bir kısmına katkıda bulunuyor. Seçkiler Francis’in zamanından bir Afrikalı-Amerikalı ruhani ve biraz Gustav Mahler’e kadar uzanıyor. Francis, sürünün kadın üyesi Clare ile Amerikan halk şarkısı “Wayfaring Stranger”ın Broadway tarzı düetine girdiğinde, kesinlikle artık Assisi’de değiliz.

Andrews’in Francis’i tamamen Amerikalı, kayıp bir şey. Bir David Mamet oyununda ya da belki “Rent”te yersiz görünmüyordu. Büyük ruh hali dalgalanmaları yapıyor, isterik bir şekilde gülüyor, gerektiğinde ağlıyor, bir Beat şairi gibi doğanın üzerine eğiliyor. Aziz, yıkıcı, şaşırtıcı bir figür olmalı, ancak Francis’in bıkkın babası ona serseri ve velet dediğinde, çok doğru geliyor.

Bu merkezi performans, Fanny Howe’un şiirsel metniyle çelişiyor. Senaryo, natüralist diyaloglar değil, parça alışverişi olan münzeviler ve sahneler arasında gidip geliyor. Bir temsilci şöyle gider:

Teslimat, bu ve benzeri birçok alışverişi istemeden komik hale getiriyor. Francis ve takipçilerine eşlik eden kırmızı boynuzlu bir şeytanı oynayan kıdemli performans sanatçısı John Kelly, kasıtlı bir komedi ve commedia dell’arte havasına katkıda bulunuyor. Ama ne Kelly, ne de büyük hayvan kafaları (Margie Jervis’in maskeleri) ne de sahneler arası hareketler (rüzgar tarafından savrulan veya Francis’i havaya taşıyan herkes), üretime ihtiyaç duyduğu tuhaflığı ve merakı verecek kadar telafi ediyor.

Ve böylece, Francis’in hayatındaki bazı dramatik olaylar – babasının tacizi, kuşlara vaaz verme, stigmataların ortaya çıkması ve daha cesurca Clare ve şeytanı öpme – ele alınırken, neredeyse hiçbir şey inandırıcı veya aydınlatıcı bir şekilde ortaya çıkmaz.

Şarkıyla birlikte yankılanan şey, söylenmemiş ama Howe’nin sözlerinde saklı olan bir şeydir: “Duyularımızdan sadece bir santim ötede bir dünyanın vahiyler, göremediğiniz parfümler, bir Mayıs ağacından yakaladığınız parfümler gibi.” “Tanrı’nın Budalası” neyi ortaya çıkarmış olabilir.

Tanrı’nın aptalı

2 Temmuz’a kadar Ellen Stewart Tiyatrosu’nda; lamama.org.