LONDRA — Bu bir zar atışı. Bale izleyicileri tam uzunlukta anlatı çalışmalarını sever, ancak operadan farklı olarak, kalıcı hikaye baleleri uzun bir liste yapmaz. Bale direktörlerinin daha fazlasına ihtiyacı var, ancak hem finansal hem de kritik uzun vadeli başarı şansının büyük olmadığını bilerek, ihtiyaç duydukları para ve zaman yatırımı konusunda titriyorlar.
İngiliz Ulusal Balesi direktörü Tamara Rojo, Akram Khan’dan çok sevilen 19. yüzyıl klasiği “Giselle”nin yeni bir versiyonunu yaratmasını istediğinde, bahsin özellikle yüksek bahisleri vardı. İspanya doğumlu bir balerin olan Rojo, İngiliz Ulusal Balesi’nin sanat yönetmeni olarak görevinde sadece iki yıl önceydi ve topluluk için onu daha büyük, daha iyi finanse edilen Kraliyet Balesi’nden farklı kılacak bir kimlik oluşturmaya çalışıyordu. baş dansçı. Klasik Hint kathak ve çağdaş dansının karışımıyla Britanya’da ün kazanan Bangladeş asıllı İngiliz dans yapımcısı Khan, baleye çok az ilgi duymuş ve hiçbir zaman tam uzunlukta bir eser yaratmamıştı.
Khan, “Bunun işe yaraması için milyonda bir ihtimal vardı,” dedi.
Ama oldu. Çarşamba günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde açılan (Cumartesi gününe kadar devam edecek) “Giselle”, 2016’da İngiliz Ulusal Balesi’nin Manchester International Şenlik’te icra etmesiyle hemen hit oldu. Khan’ın versiyonunda, Giselle göçmen işçilerden biri. Çalıştıkları, kepenkli bir konfeksiyon fabrikasının yüksek duvarlarının arkasına kamp kurmuşlar. Albrecht, göçmen gibi davranan fabrikanın zengin bir sahibidir; gerekli aldatma, ihanet ve ölüm ortaya çıkar. (Wilis – mihraba ulaşmadan önce terk edilen ölü kadınların ruhları – daha fazla korku filmi imalarına rağmen wilis olarak kalır.)
Bir telefon görüşmesinde , BAM’ın sanat yönetmeni David Binder, “Akram, çalışmayı tamamen yeni bir şeye dönüştürüyor, hala zamanımıza ve orijinale hitap ediyor, biraz ‘Cyrano’ yaptığımız son prodüksiyona benziyor”
. )
“Geleneksel bir ‘Giselle’ beklentisiyle geliyorsanız harika bir akşam geçireceksiniz; ‘Giselle’i hiç tanımıyorsanız, harika bir akşam geçireceksiniz.”
Prömiyeri Vincenzo Lamagna’ya ve tasarımı Tim Yip’e ait olan eser, uluslararası seyahatlere çıkarak şirketi maceracı çağdaş bale için çevik bir araç haline getirdi ve Rojo’nun risk alma vizyonu konusundaki itibarını pekiştirdi. ve sür. (Yıl sonunda, San Francisco Balesi’nin sanat yönetmeni olarak Helgi Tomasson’un yerini alacak.)
48 yaşındaki Rojo, Brooklyn Akademisi’nde iki kez Giselle rolünü oynayacak – sonuncularından biri. Ekim ayında Paris’te son bir “Giselle” ile veda etmeden önce sahne alacak.
Bir görüntülü görüşmede Rojo ve Khan, “Giselle”nin İngiliz Ulusal Balesi için neden özellikle alakalı bir eser olduğunu, pointe çalışmasının acısını ve balenin kariyerleri üzerindeki etkisini tartıştılar. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
19. yüzyılın hala mükemmel hissettiren birkaç balesinden biri olan “Giselle” neden yeniden işleniyor?
TAMARA ROJO “Giselle”, İngiliz Ulusal Balesi ile özel ilgisi olan bir baledir, çünkü şirket 1950 yılında ünlü Alicia Markova ve Anton Dolin tarafından kurulmuştur. bu işteki ortaklıkları için.
Björk sinemasını, “Dancer in the Dark”ı izlemiştim ve çağdaş bir bağlamda Giselle’in hikayesi gibi hissettim. Akram’ın şirket için hazırladığı ilk eseri “Toz” bizim için dönüştürücüydü ve onun inanılmaz bir anlatı kapasitesi ve soyut, manevi bir yanı olduğunu biliyordum. Gerçekten bunu yapabilecek koreograf olduğunu düşündüm.
Akram, o sırada çok az bale izlediğini söyledin. “Giselle”e nasıl yaklaştınız?
AKRAM KHAN Sadece bir dünyaya girmekle ilgili değil – elini tutan kişidir ve Tamara bunu yaptı. Bana somutlaşmış bir turist rehberi gibi hikayenin tüm ayrıntılarını açıklardı. İkinci yarının benim giriş noktam olduğu benim için netleşti, çünkü belki de hakkında konuşamadığımız somut olmayan şeylere çok fazla merak yatırıyorum, oysa vücut konuşabiliyor. Ama pointe ayakkabı konusunda ne yapacağımı bilmiyordum.
Sonra Tamara bana pointe çalışmasının tarihini anlattı ve sahnede ruhları ve hayaletleri daha inandırıcı hale getirdiğini fark ettim. Bu muhtemelen benim için sürecin en heyecan verici kısmıydı. Tamamen saftım – her zaman dikkat çekmenin bu kadar zor, gerçekten acı verici olduğunu bilmiyordum ve bir şeyler düşünürken kadınları ayak parmaklarında tutardım. Biri ağlamaya başladığında, Tamara bana açıklamak zorunda kaldı. Hala kötü hissediyorum.
“Giselle”nizde, orijinal köylüler göçmen işçi oluyor. Siyasi bir noktaya değinmek mi istediniz?
KHAN Göçmen krizi benim için çok büyüktü. Bir meyhanede, bir Yunan adasının kıyılarına vuran o ufaklığın televizyon görüntülerini izlediğimi hatırlıyorum. Aslında göçmen krizi daha yeni başlıyordu; Şimdi Ukrayna’da neler olduğuna bakın. “Giselle”nin hem orijinal versiyonunda hem de bu versiyonunda, anlatıyı yönlendiren güçlü ve güçsüz arasındaki gerilimdir.
Balenin başarısının kariyeriniz üzerinde nasıl bir etkisi oldu?
ROJO İngiliz Ulusal Balesi için dönüştürücüydü. Bazen Pina Bausch’un “Bahar Ayini” ve Tanztheater Wuppertal gibi kaçınılmaz olarak tek bir şirketle ilişkilendirilen eserler vardır. “Giselle”, şirketin kimliğini ve ne olabileceğine inandığım şeyi tanımlamama yardımcı oldu.
Akram’ı “Giselle” için görevlendirdiğimi açıkladığımda bale dünyasından çok eleştiri aldım; Dansçıların tekniğini mahvedeceğimi, klasik dansla ilgilenmediğimi. Ancak daha sonra insanlar bunun kelime dağarcıklarını, güçlerini, bilgilerini genişlettiğini anladılar. Ve balenin başarısı bana yönetim kurulu ve destekçilerimin güvenini ve riskli bir yolda ilerlemek için gereken enerjiyi ve gücü verdi.
KHAN İngiliz Ulusal Balesi ile çalışmak bana yapının, disiplinin ve tekniğin önemini hatırlattı. Dansçıların tarihini, corps de bale’nin güzelliğini ve gücünü hissettim. Ortak bir amaca adanmış tek bir varlık olma fikrinde çok güçlü bir şey var.
Çağdaş dansta bunu biraz kaybettiğimizi hissediyorum, en azından Avrupa’da. Yeni sesler ve yetenekler önemlidir, ancak bilgiye, bilgeliğe ve geleneğe saygıya ihtiyacımız var. Kim ve nerede olduğunuzu bilmek istiyorsanız, geçmişe bakmalısınız.
Hikaye baleleri hiç olmadığı kadar popüler görünüyor . Neden bu olduğunu düşünüyorsun?
ROJO Birbirimize hikayeler anlatmak, toplumu nasıl yarattığımız, birbirimizi tanımamız, hayat ve ahlaki dersler almamızdır. Dans, herkesin anlayabileceği bir dil olma avantajına sahiptir ve hareket, kelimelerin söyleyemeyeceği şeyleri söyleyebilir.
Elbette moda var; Şu anda elimizde yeni bir anlatı bale dalgası var ve belki de bunu bir soyut bale dalgası takip edecek. Ama insanlar her şeyde bir anlam buluyor ve dansta hikaye anlatmanın ortadan kalkacağını düşünmüyorum.
