Geleceğin doktorlarının anatomi ve daha fazlasını öğrenmeleri gerekiyor. Avukatlar, hukuk ve ceza usullerine ilişkin temel bilgilere sahip olmalı ve Amerika Birleşik Devletleri’nde bunu bir baro sınavını geçerek kanıtlamalıdır. Profesyonel sanatçılar için yol daha az açıktır. Bugün, akademisyen Nicholas Houghton’un 2016’da arka okul müfredatlarıyla ilgili bir makalesinde yazdığı gibi, “her zamankinden daha fazla şey var. abilirhiçbir şey olmadan öğretilecek sahip olmak olmak.” Belirli beceriler – örneğin bir perspektif ustalığı – bazı dönemlerde gerekli olsa da, bazı yerlerde sanatçılar artık yemek pişirmekten sosyal adalet çalışmasına, uzmanların onlar için süper boyutlu heykeller üretmesine ve hatta en azından her şeyi ve her şeyi yapıyor. Uygulamalarının bir parçası olarak hukuk fakültesine devam eden Sergio Muñoz Sarmiento örneğinde.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, arka dünyanın akademik yönü de aynı derecede çeşitlidir. Bayilerin yetenek arayışı içinde akın ettiği prestijli okullar vardır ve bu okullar (çeşitli fiyat noktalarında) MFA’lar ve hatta müstakbel öğretmenleri bilemek için doktoralar ve hatta doktoralar sunar. Ayrıca, lüks kaçamaklar veya doğaya dönüş eğitim kampları olarak hizmet edebilecek, sanatçı tarafından yürütülen girişimler ve dünya çapında bir konutlar kümesi de vardır. Okul programlarında olduğu gibi, bazıları cömert maaşlarla gelir; diğerleri ağır ücretler alır. Sanatçı ve küratör Michelle Grabner, “Rezidanslarla ilgili bütün bir endüstri var” diyor. Yıllarca Chicago Arka Enstitüsü Okulu’nda resim ve çizim dersleri verirken aynı zamanda Wisconsin kırsalındaki Poor Farm adlı bir yerde alışılmışın dışında bir ikametgâhın yürütülmesine yardım ederken, “Onun önünde ne kadar gevşek olabilir ki” diyor. sadece bir fiyasko mu?” Her programın “farklı sınırlamaları vardır” diyor, “ama bu geniş ve güzel bir oyun alanı.”
Maine’deki Skowhegan Resim ve Heykel Okulu’ndaki Red Studios, 2015. Kredi… Skowhegan Resim ve Heykel Okulu’nun izniyle
T, aşağıda, New York arka type’larının radarında olan, hem çok katlı hem de yeni kurulan bazı rezidansları ve tam arka okulları vurgulayarak, bu oyun alanına kısa bir genel bakış derledi ve – eğer hevesli bir sanatçıysa dır-dir resmi bir eğitime ihtiyaç duyanlar (birincisi, Jasper Johns, sadece birkaç sömestr kolejiyle gayet iyi idare etti) veya en azından uygulamalarını keşfetmek için bir süre – başvurmayı düşünebilirler. Rekabet şiddetli olabilir, ancak deneyimler dönüştürücü olabilir. Birçok müze duvarını süsleyen canlı kolajlar yapan Yashua Klos, 2005 yılında Maine’deki Skowhegan yaz programına katıldı ve “orada kariyerimi bugüne kadar istikrara kavuşturmaya yardımcı olan ilişkiler geliştirdi” diyor. 2017 yılında İtalya’nın Brescia kentindeki Palazzo Monti’de ikamet eden ressam Heather Guertin, stüdyosunun “tavandaki 18. yüzyıldan kalma cennet freski” olarak tanımladığı şeyi hala hatırlıyor. Guertin, “Orada geçirdiğim süre boyunca çalışmalarımda sert formlardan daha ressam bir ifadeye geçiş yapabildim” diyor. “Ben denemeden bile, Rönesans’ın tüm renkleri resimlerime işledi.”
Stadelschule | Frankfurt
Frankfurt, Berlin’in çılgın arka sahnesine sahip olmayabilir, ancak son derece saygın ve seçkin bir arka okula ev sahipliği yapıyor. Her yıl başvuran yüzlerce kişiden Städelschule sadece birkaç düzine öğrenciyi kabul ediyor. Tarihi yaklaşık 200 yıl geriye gidiyor (sanatsever bir bankacı Johann Friedrich Städel tarafından bırakılan bir mirasa kadar), ancak müfredatı çağdaş ve okulun kendi deyimiyle “özgürleşmiş biçim”e sahip. Profesörlerle (bazen Mensa’nın ünlü kafeteryasında) yakın diyalog içinde geçirilen 10 sömestr boyunca, öğrenciler ses, yemek pişirme, hayat çizimi ve daha pek çok konuda atölye çalışmaları yapabilirler – arka tarih ve teori dozlarıyla dengelenmiş büyük ölçüde uygulamalı çalışmalar. İşe yarıyor gibi görünen bir yöntem. Okulun mezunları arasında, küratör Daniel Birnbaum ve arka tarihçi Isabelle Graw ile birlikte şimdi Städelschule’de ders veren (ve rektör yardımcısı olarak görev yapan) Danh Vo, Anne Imhof ve Haegue Yang yer alıyor. Birlikte, bu ve kurumla ilişkili diğer kayan yazı isimleri, sayısız kundakçı ve beyaz küpte güç kullanan zengin bir ağ oluşturur. Ayrıca, dönemlik ücretin sadece 375,50 € veya yaklaşık 400 $ – kredi yükü altındaki Amerikalıları ağlatacak kadar düşük olduğu da belirtilmelidir.
Whitney Bağımsız Çalışma Programı | New York
1968’de New York’taki Whitney Müzesi tarafından başlatılan Bağımsız Çalışma Programı (ISP), eleştirel çalışmalar, küratörlük çalışmaları ve stüdyo pratiğine sahip üçlü bir kurumdur. Her yıl, ikincisi, önde gelen sanatçılar ve akademisyenlerle dokuz aylık ciddi (ancak notsuz) çalışma için lisans öğrencilerinden MFA sahiplerine kadar 15 sanatçıyı ağırlamaktadır. ISP’nin başında, programın kurulmasına yardım eden eski bir sanatçı olan Ron Clark var. Kuramını (Marksist, postyapısalcı, feminist) müfredatının temeli yaptı; mezunlar listesinde Andrea Fraser, Gregg Bordowitz ve LaToya Ruby Frazier yer alıyor. 2002-03’ün sınıfında K8 Hardy, Alex Hubbard, Mai-Thu Perret ve Ulrike Müller vardı ve bazı katılımcılar ISP’nin kalbindeki haftalık semineri yönetmek için geri dönüyorlar. Öğrenim ücreti 1.800$ ve yardım mevcut: Sonuç olarak, New York arka dünyasına oldukça uygun fiyatlı bir giriş. Gelecekteki başvuru sahipleri için bir bonus teşviki de var. Roy Lichtenstein’ın (eski bir seminer lideri) ailesi yakın zamanda Greenwich Village stüdyosunu, Johnston Marklee firması tarafından yapılan bir yenilemenin ardından 2023’te ISP’nin genel merkezi yapmayı planlayan Whitney’e bağışladı.
Black Rock Senegal | Dakar, Senegal
Kehinde Wiley’in heybetli portreleri çağdaş arka sanatın mihenk taşı haline geldi ki, henüz 45 yaşında olduğunu hatırlamak şaşırtıcı. Eserleri müze koleksiyonlarını dolduruyor ve 2018’de bir yeşillik denizinin ortasında oturan Başkan Obama’nın portresini ortaya çıkardı. Ertesi yıl, Wiley, Dakar’da kendisi için yaşam ve çalışma alanı ile her seferinde bir ila üç aylığına gelen üç sakin için daireler ve stüdyolar içeren, okyanus kıyısındaki saray gibi bir mekanda yer alan Black Rock Senegal’i kurdu. Uygunluk görsel sanatçılarla sınırlı değildir. (Mezunlar arasında yazar-yönetmen Abbesi Akhamie ve sonradan ressam ve heykeltıraş olan müzisyen Curtis Talwst Santiago yer alıyor.) Los Angeles’ta doğan ve şu anda esas olarak New York’ta bulunan Wiley, oradaki ilk ziyaretinde Senegal’e aşık oldu. geç ergenlik çağında, şöhrete ulaşmadan hemen önce ve bu programla bölgeyi başkalarıyla paylaşmayı hedefliyor. 2019’da The New York Times’a “Sanatçıları sadece şımartmak ve onlara düşünür olarak ve kültürün bir parçası olarak saygı duyulduklarını hissettirmekle de ilgili” dedi. Mimar Abib tarafından tasarlanan yerleşkeyi göz önünde bulundurarak Djenne’de saunası, sonsuzluk havuzu ve kütüphanesi, yemeklerin sunulduğu ve bir dil öğretmeninin İngilizce, Fransızca ve Wolofca öğretmeye hazır olması, sakinlerin ayrılmayı kabul etmeleri harika bir şey.
Cooper Birliği | New York
100 yılı aşkın bir süredir, Cooper Union for the Advancement of Science ve Arka, lisans öğrencilerine son derece çekici bir şey teklif etti: sıfır öğrenim. Bu, 2014’te arka, mimarlık ve mühendislik’in saygın okulunun maddi sıkıntılar nedeniyle ücret almaya başlamasıyla, fakülte, öğrenci ve mezunlarını çileden çıkaran bir hamleyle sona erdi. Protestolar başladı. Yine de, 2021-22 akademik yılı için yüzde 8’lik bir kabul oranı ile Cooper, uluslararası üne sahip profesörleri (Walid Raad, Lucy Raven, Coco Fusco) ve Manhattan’ın Doğu Köyü’ndeki konumu, çok sayıda galeriden kısa bir yürüyüş mesafesindedir. Bugünlerde yarı öğrenim bursları veriliyor ve – zaten umutsuzca nakit biriktiren yetenekli gençlerin ebeveynleri için iyi haber – kurumun yönetim kurulu geçen yıl bilançosunu düzelttiğini ve okul harcını ortadan kaldırma yolunda olduğunu söyledi. on yılın sonunda daha fazla. 1859’da okulu kuran ve “eğitimin hava ve su kadar özgür olması gerektiğine” inanan işadamı, mucit ve kölelik karşıtı Peter Cooper kuşkusuz onaylayacaktır.
Kaliforniya Sanat Enstitüsü | Santa Clarita, Kaliforniya
Walt Disney 1966’da, Chouinard Arka Enstitüsü ile Los Angeles Müzik Konservatuarı’nın 1961’de birleşmesinin ardından, Los Angeles’ın hemen kuzeyindeki yeni bir kampüste öğrencileri ağırlamaya başladıktan sonra, inşa etmeye çalıştığı multidisipliner okuldan dört yıl önce öldü. Biraz daha uzun yaşasaydı, okulun bilindiği gibi CalArts’ın görsel sanatlarda avangart bir aktivitenin yuvası haline geldiğini ve bazı erken mezunların uğultu New York arka sahnesinde isimlerini hızla duyurduğunu görecekti. 80’ler. Bu isimlerden ikisi David Salle (BFA, ’73; MFA, ’75) ve bazı ortaklarıyla birlikte “CalArts Mafyası” olarak vaftiz edilen Jack Goldstein (MFA, ’72). Ve okul yıldız basmayı bırakmadı; son mezunlar arasında Kaari Upson (BFA, ’04; MFA, ’07) ve Henry Taylor (BFA, ’95) bulunmaktadır. Program, uygulamalı öğrenmeyi ve derinlemesine söylemi birleştiriyor: Michael Asher’ın otuz yılı aşkın süredir devam eden Post-Studio sınıfının, öğrencilerin birbirlerinin çalışmalarını eleştirirken 12 saate uzadığı biliniyordu. Bugün profesörler arasında Cauleen Smith, Sam Durant ve Charles Gaines gibi eleştirmenlerce övülen devler var ve 70’lerin aksine Los Angeles’ın gelişen arka dünyası, mezunların diplomalarını aldıktan sonra doğuya gitmesine gerek olmadığı anlamına geliyor.
Palazzo Monti | Brescia, İtalya
Elbette, ikametgahınız için ormanın derinliklerine gidebilirsiniz. Bu, dikkati dağıtacak birkaç şey vaat eden klasik bir seçimdir. Ama arka tarihin içine dalmak ve onunla mücadele etmek istiyorsanız, Palazzo Monti daha iyi olabilir. Adını, Milano’nun arabayla bir saatten biraz fazla doğusundaki güzel Brescia’da evi olarak adlandırdığı 18. yüzyıl freskleriyle döşenmiş 13. yüzyıldan kalma binadan alıyor. Büyükbabası 1950 yılında binayı satın alan koleksiyoncu ve küratör Edoardo Monti tarafından 2017 yılında başlatılan girişim, bugüne kadar aralarında Somaya Critchlow ve Kadar Brock’un da bulunduğu 170’ten fazla sanatçıyı ağırladı. Bir seferde en fazla üç tane var ve genellikle bir ay kalıyorlar. Her birinin arkasında bir eser bırakması isteniyor – dolayısıyla Davide Ronco’nun sağlam kitaplığı ve sahada Bea Bonafini’nin yerden tavana tekstil işi. Program bazı malzemeleri kullanıma sunuyor ve müze açısından zengin şehirde ve hem John Ruskin hem de Marcel Proust tarafından sevilen Giotto’nun Scrovegni Şapeli fresklerinin beklediği yakındaki Padua’da ek yaratıcı ilhamlar sunuluyor.
Dövme Projesi | Taghkanic, NY
Bu listedeki en genç giriş olan Forge Projesi, 2021’de hayırsever Becky Gochman ve eski galerici Zach Feuer tarafından Yerli sanatçıları desteklemek ve gıda erişimi ve toprak adaleti ile ilgili davaları sürdürmek için başlatıldı. New York’un Hudson Vadisi’nde (kuruluşun belirttiği gibi, imtiyazsız Muh-he-con-ne-ok topraklarında), sergilere ödünç verdiği, programlara ev sahipliği yaptığı ve çok çeşitli alanlarda çalışan altı kişiyi dinlediği Yerli sanatçıların eserlerini alıyor. Forge Bursu için her yıl alanlar. Alıcılar 25.000 $ fon alırlar ve Forge’un kampüsünde (Ai Weiwei tarafından tasarlanan yapılarla) üç hafta kalırlar, burada araştırma yapabilirler ve çalışmalarını sunabilirler, ancak herhangi bir projeyi tamamlama zorunluluğu yoktur. Forge’un yönetici direktörü ve baş küratörü Candice Hopkins (Carcross/Tagish First Nation), “Onların en çok ihtiyaç duyabilecekleri şeyin düşünmek, okumak ve sadece karada olmak için zaman ve alan olduğunun farkındayız” diyor. Şimdiye kadar sadece iki grup seçildi, ancak üyeleri etkileyici bir grup oluşturuyor. 2021 grubu, büyüleyici fotoğraflar ve filmler yapan ve 2022 baskısı için jüri üyesi olan Sky Hopinka’yı (Ho-Chunk Nation/Pechanga Band of Luiseño Indians) içeriyordu. 2008’deki tüm Kızılderili Sahil Orkestrası grubu ve çalışmaları baskı ve dokumayı içeren Sara Siestreem (Coos Konfedere Kabileleri, Aşağı Umpqua ve Siuslaw Kızılderililerinden Hanis Coos). Bir sonraki grup 2023 baharında açıklandığında topluluk yeniden büyüyecek.
Skowhegan Resim ve Heykel Okulu | Maine
Göl kenarındaki kulübelere, heykel ve fresklere ayrılmış stüdyolara, bir multimedya laboratuvarına ve 14.000’den fazla ciltten oluşan bir kütüphaneye ev sahipliği yapan yaklaşık 350 dönümlük bu yoğun dokuz haftalık yaz için seçilen yaklaşık 65 yükselen sanatçı için mağazada. Dünya Savaşı’ndan hemen sonra oluşturulan konut. 1946’da Willard W. Cummings, programı, Ordu’nun Savaş Arka Birimi’nde tanıştığı sanatçı arkadaşı Sidney Simon ve diğer iki kişiyle birlikte ailesinin Skowhegan, Maine’deki çiftliğinde kurdu. O zamandan beri sanatçı tarafından yönetiliyor. Bir kurul, her yıl beş asil-fakülte sanatçısı ve beş ziyaretçi-fakülte sanatçısını belirler ve hepsine konferanslar ve stüdyo ziyaretleri sunan çeşitli ziyaretçi sanatçılar katılır. (Skowhegan’ın resmi unvanındaki geleneksel medyumlara rağmen, bu uygulayıcıların uzmanlıkları gamı yönetiyor. Bu sezonun fakültesi, yaratıcı animatör Kota Ezawa ve cesur bir enstalasyon sanatçısı ve heykeltıraş olan Abigail DeVille’i içeriyor.) Profesyonel faaliyetler için silvan manzarasından geçici olarak ayrılmalar yasaktır. , ama yerin insanlar üzerinde bir etkisi olduğu biliniyor. 1949’da katılan Alex Katz, açık havada resim eğitimi aldı ve birkaç yıl sonra Maine’de o zamandan beri en ünlü çalışmalarından bazılarına ilham veren bir ev satın aldı.
Rezidansta Kumaş Atölyesi ve Müze Sanatçıları | Philadelphia
Pratiklerini zorlamak ve garip ve yeni bir şeyler yaratmak isteyen sanatçılar, 1977’de kuruluşundan bu yana tekstil ve baskı içeren işlerin üretilmesi ve sergilenmesi konusunda uzmanlaşmış Philadelphia’daki Kumaş Atölyesi tarafından yürütülen sanatçı rezidansı aracılığıyla onlara yardımcı olmaya hazır uzmanlara sahipler. Program, Ne yazık ki, sadece davetiye, ancak danışma komitesi, sanatçıları kariyerlerinin her noktasında, genellikle 18 ila 24 ay – ikamet için alışılmadık derecede uzun bir süre – ağırlıyor ve bir ücret ve üretim fonları dahil. Her yıl seçilecek kadar şanslı olan birkaç kişi, sonunda müzede sergilenen iddialı projeler üzerinde çalışabilir. 2013’te Sarah Sze, Tyvek’te kayaların görüntülerini yazdırarak sahte kayalar yarattı; 1994 yılında, Chris Burden bir rozet, cop ve Beretta ile tamamlanmış 30 adet heybetli büyük boy Los Angeles Polis Departmanı üniforması yarattı. 2023-24 sınıfında aralarına Risa Puno, Borna Sammak ve Jessica Campbell katılacak.
Pivo | Sao Paulo, Brezilya
Uzun süredir devam eden bir bienal ve büyük bir arka fuar olan SP-Arte’nin yer aldığı hareketli São Paulo arka sahnesinde, kâr amacı gütmeyen sanat organizasyonu Pivô öne çıkan bir oyuncu. Pivô’nun alanı tek başına onu dikkate değer kılıyor: Oscar Niemeyer tarafından tasarlanan ve 1966’da tamamlanan bir konut yapısının solmuş bir modernist devi olan Copan Binası’nın bir bölümünü kaplıyor. Ama aynı zamanda sürekli uluslararası ilgiyi çeken bir sergi programı da var (düzenli olarak yurtdışından küratörler). şehre yapılan ziyaretlerde uğrayın) ve Pivô Research adlı iyi bağlantılı bir ikametgah. Rezidansın ilk neredeyse on yılı boyunca, kuzeyde Brezilya’dan ve daha uzaklardan gelen 150 kişi katıldı, Yná Kabe Rodríguez, Daniel Albuquerque ve Matthew Lutz-Kinoy dahil. Pivô’nun her yıl düzenlediği 12 haftalık üç döngünün her birinde dokuz sanatçı yer alıyor ve stüdyo alanı ve aylık maaş alıyorlar, konuk küratörler ve arka center’ın küratöryel ekibiyle buluşuyor ve yeni işler geliştiriyorlar.
Harlem’deki Stüdyo Müzesi Sanatçılar Konutta | New York
Her yıl, Harlem’deki Studio Museum’un 1968’de kurulmasından bu yana ayrılmaz bir parçası olan bu övülen 11 aylık sanatçılar (AIR) programı için Afrika veya Afro-Latin kökenli üç sanatçı seçiliyor. Sanatçılar şimdi katıldı ve mezunları listesine David Hammons, Kerry James Marshall, Julie Mehretu ve Titus Kaphar (hepsi MacArthur “dahi” hibe alıcıları oldu) ve ayrıca Simone Leigh de katıldı. Amerika Birleşik Devletleri şu anki Venedik Bienali’nde ve yakın zamanda fuarın ana şovunda en iyi eseri yarattığı için prestijli Altın Aslan’ı evine götürdü – gazeteci Siddhartha Mitter’in dediği gibi “Yarım asırlık bir Siyah Amerikan arka kanonunu andırıyor” 2020. Stüdyo Müzesi ve akıl hocalığı sağlamanın ötesinde, Stüdyo Müzesi her sanatçıya 25.000 ABD Doları verir ve her sınıfın her zaman yakından izlenen çalışmalarının bir grup gösterisini yapar. Müzenin inşaatı 2018’de kapatıldığından beri, bu sergiler Queens’teki MoMA PS1’de gerçekleşiyor. Ancak Studio Museum’un David Adjaye tarafından tasarlanan evi, 2024’te açılacak ve hem sergiler hem de AIR programı için iki kattan fazla alana sahip olacak.
Yoksul Çiftlik | Küçük Kurt, Wis.
Evli sanatçılar Michelle Grabner ve Brad Killam görünüşe göre yorulmak bilmezler. Tek başına pratik yapıyorlar, akademide ders veriyorlar (sırasıyla Arka Institute of Chicago ve College of DuPage’de) ve 1999’dan beri Illinois, Oak Park banliyösünde bir garajda saygın bir sergi alanı işletiyorlar. (Doğal olarak, buna Suburban denir.) 2008’den beri, daha önce Waupaca İlçesi Yoksul Çiftliği’nde, 1876’da Little Wolf, Wisconsin’de yoksullar için inşa edilmiş bir ev olan çok çeşitli bir sanat merkezi işletiyorlar. Sergiler sunar, bir yayınevine ev sahipliği yapar, kendi birasına sahiptir (sanatçı John Riepenhoff’un Milwaukee’s Company Brewing ile yaptığı bir pilsner, merkezin yararına olan gelir) – ve içinde Living adlı bir rezidansa ev sahipliği yapmasına izin veren 16 yatak içerir. Oyna. Bazen, tüm üniversite sınıfları yurttadır. Diğer zamanlarda, sadece rastgele bireyler veya gruplardır. (Resmi bir başvuru yok, sadece gelmeyi dilersiniz.) Ancak önkoşul düşük anahtar olsa da, büyük şeyler oluyor. Bu yaz, rezidans, Roma’nın kuzeyindeki İtalya, Monte Castello di Vibio’daki Uluslararası Sanat Merkezi’nde mağaza kuruyor ve çiftliğe geri dönüyor, Mira Dayal, Félix González’in çalışmasıyla “Model Home” adlı bir sergi -Torres ve Jonas Mekas, Ağustos’ta açılacak.