Elvis Presley ile ilgili ilk ve en güçlü anım onun ölümüdür. Sadece 42 yaşındaydı ama 1977’de çok daha eski bir dünyaya ait görünüyordu. O zamandan beri 45 yıl içinde, ünlüsü neredeyse tamamen ölü bir hale geldi. Graceland bir hac yeri ve bir türbedir.
Baz Luhrmann’ın “Elvis”i -“Heartbreak Hotel”in bir Yelp incelemesi olması anlamında bir biyografik- bu cenaze kasvetini gidermek için güçlü bir şekilde çalışıyor. Geçmişle ilişkisi her zaman saygısız ve anti-nostaljik olan Luhrmann, Elvis’i şok ederek hayata döndürmek, kendi zamanında kim olduğunu ve bizimkinde ne anlama gelebileceğini hayal etmek istiyor.
Film müziği, beklenen çalma listesini hip-hop sarsıntıları (son kredilerde bir süite genişletildi), tekno şeritleri ve sentetik film müziği schmaltz slathering’leriyle sarsıyor. (Besteci ve yönetici müzik yapımcısı Elliott Wheeler’dır.) Sonik mesaj – ve filmin konusunun alaka düzeyine ilişkin en güçlü argümanı – Presley’in blues, gospel, pop ve country karışımının müzikal şimdiki zamanda mutasyona uğramaya ve tozlaşmaya devam etmesidir. Hala bir sürü titreme oluyor.
Yine de bir film olarak, “Elvis” sendeleyip sallanır, ancak kısmen kendi tasarladığı bir tuzağa yakalanır. Özünde bir Amerikan ırk, cinsiyet, din ve para hikayesini yorumlaması, glib revizyonizmi ile zombi mitolojisi arasında bocalıyor, müsrif bir pop masalı mı yoksa trajik bir melodram mı olmak istediğinden emin değil.
Catherine Martin (Luhrmann’ın karısı ve uzun süredir yaratıcı ortağı) ve Karen Murphy tarafından yapılan korkunç, cafcaflı yapım tasarımı, karnaval kalitesizliği ve Vegas bayağılığıyla doludur. Mandy Walker’ın etli, kırmızının hakim olduğu sinematografisinden süzülmüş tüm bu saten ve yapay elmas, ürkütücü, çılgın bir erotizm atmosferini çağrıştırıyor. Bunu bir vampir filmi sanabilirsin.
Tamamen bir hata olmazdı. Merkezi arsa, Elvis’i (Austin Butler) güçlü ve sinsi bir kan emici iblisin kurbanı olarak gösteriyor. Bu, sesli anlatım sağlayan ve Tom Hanks tarafından bir dağ protez yapışkan, tuhaf bir aksan ve gözlerinde bir evet-o-gerçekten-ben pırıltısıyla canlandırılan Albay Tom Parker olurdu. Parker, kariyerinin çoğunda Presley’in menajeriydi ve Hanks onu kısmen küçük çaplı dolandırıcı, kısmen tam gelişmiş Mephistopheles olarak tasvir ediyor.
Film aksini ima etse de Parker, “Elvis’i ben öldürmedim” diyor. “Elvis’i ben yaptım.” Albay’ın zihninde, onlar “şovmen ve kardan adam”, fevkalade kazançlı bir uzun aleyhte eşit ortaklardı.
Luhrmann’ın son uzun metrajlı filmi “Muhteşem Gatsby”nin coşkulu, şeker renginde ve bence genel olarak küçümsendiğini düşündüğüm bir uyarlamasıydı ve Albay bir bakıma Gatsbyesk bir karakter. O, kendi kendini icat eden bir adam, Amerikan sahnesine gelen bir kişi, dilek ve görünüş gibi istikrarsız para birimlerinde ticaret yapan “hiçbir yerden bay kimse” değil. O bir albay değil (Elvis ona “amiral” demeyi seviyor) ve gerçek adı Tom Parker değil. Kökenlerinin gizemi uğursuz bir etki için çağrılır, ancak tam olarak çözülmemiştir. Ona çok fazla dikkat edersek, filmi devralabilir, neredeyse olacak bir şey.
Luhrmann, sanatçıdan çok sahtekarla ilgileniyor gibi görünüyor. Ama kendisi arka’nın gücünü anlayan ve bu gücü kullanabilecek bir sanatçı olan bir serseri.
Bir Presley biyografisi olarak “Elvis” özellikle aydınlatıcı değil. Temel şeyler, Wikipedia’da olduğu gibi orada. Elvis, ikiz kardeşi Jesse’nin ölümüyle musallat olmuştur ve kendini annesi Gladys’e (Helen Thomson) adamıştır. Babası Vernon (Richard Roxburgh) ile ilişkileri daha karmaşıktır. Tupelo, Miss. ve Memphis’te yoksullaşan adam, 19 yaşında Sun Records kayıt stüdyosuna girer ve dünyayı alevler içinde bırakmaya devam eder. Sonra Ordu, Priscilla (Olivia DeJonge) ile evlilik, Hollywood, 1968’de bir geri dönüş yayını, Las Vegas’ta uzun bir ikamet, Priscilla’dan boşanma ve son yıllarının hüzünlü, şişkin gösterisi var.
Butler, senaryonun izin verdiği sahne dışı drama anlarında gayet iyi, ancak duygusal aksiyonun çoğu, Luhrmann’ın her zamanki empatik, nefes kesici tarzında telgraf ediliyor. Oyuncu, seyircinin önünde en eksiksiz olarak Elvis gibi görünüyor – sinemada Elvis’in öne sürdüğü gibi, gerçekten kendisiydi. Bu kalçalar yalan söylemez ve Butler, sanatçı Elvis’in için için yanan fizikselliğinin yanı sıra, kalabalığı çılgına çeviren oyunculuğu ve kırılganlığı da yakalar. Ses taklit edilemez ve film akıllıca denemez, onları kopyalamaya çalışmak yerine gerçek Elvis kayıtlarını yeniden karıştırmaya çalışmaz.
Elvis, Hank Snow (David Wenham), Snow’un oğlu Jimmie (Kodi Smit-McPhee) ve diğer taşralı oyuncularla bir faturayı paylaştığı Texarkana, Ark.’daki bir dans salonundaki ilk büyük performansında dışarı çıkar. parlak pembe takım elbise, ağır göz makyajı ve parıldayan pompadour. Seyirciler arasında bir adam homofobik bir aşağılama bağırıyor, ancak birkaç bardan sonra o adamın randevusu ve odadaki diğer her kadın ciğerlerini çığlık atıyor, Albay’ın dediği gibi “uzun süre yaşamaması gereken hisleri var”. Gladys çok korkmuş durumda ve sahne ağır bir cinsel tehlike yükü taşıyor. Elvis çağdaş bir Orpheus’tur ve bu maenadlar onu paramparça etmek üzeredir. Başka bir sahnede, Memphis’te Elvis, Küçük Richard’ın (Alton Mason) “Tutti Frutti”yi (daha sonra coverlayacağı bir şarkı) yırtıp attığını izliyor ve bir tür ruh görüyor.
Erken rock ‘n’ roll’un cinsel anarşi ve cinsiyet uyumsuzluğu Luhrmann’ın estetik tekerlekli evinde çok fazla. Irksal komplikasyonları daha az. “Elvis”, kahramanını Sister Rosetta Tharpe (Yola), Big Mama Thornton (Shonka Dukureh) ve kariyer tavsiyeleri sunan BB King (Kelvin Harrison Jr.) gibi Siyah müzisyenlerin huzurunda sunuyor. Çok sık tekrarlanan ve bir motif haline gelen erken bir montaj, Elvis’i (Chaydon Jay) aynı anda Arthur Crudup’ın (Gary Clark Jr.) “İşte O’dur Anne” oyununu oynadığı bir juke eklemine bakarken ve bir çadırda ruhu yakalarken buluyor. canlanma.
Elvis’in sınıfının ve neslinin birçok beyaz Güneylisi gibi blues ve gospel’i sevdiğine şüphe yok. (Sinemanın çoğunlukla reddettiği bir tür olan country ve western’i de severdi.) Ayrıca Siyah müzisyenlerin çalışmalarından ve endüstri apartheid’inden yararlandı ve aşk ve hırsızlığın diyalektiği ile boğuşmayan bir filmdi. Amerikan popüler müziğinin kalbi tüm hikayeyi anlatmayı umamaz.
İlk günlerde Elvis’in düşmanı, cinsiyete, yarış karıştırmaya ve rock ‘n’ roll’a karşı savurganlıkları galvanik bir “Trouble” performansıyla kesişen, ayrımcı Mississippi senatörü James Eastland (Nicholas Bell)’dir (Nicholas Bell). Daha sonra Elvis, Rahip Dr. Martin Luther King Jr. (“Graceland’den sadece üç mil uzakta” öldürüldü) ve Robert F. Kennedy’nin suikastlarıyla harap oldu. Elvis’i çağının siyasetiyle bağdaştırmaya çalışan bu anlar, aslında para ineğini tartışmalardan uzak tutmak isteyen Albay Parker ile olan ilişkisinin bölümleridir.
Elvis, Albay’a meydan okuduğunda – “parmak kadar kıpırdama” dendiği zaman, tüm kalçaları titreten dönüşlerle patlak verir; Noel özel kanalını terli, samimi, boğuk bir forma dönüşüne dönüştüren film, onun vicdanını ve yaratıcı bağımsızlık arzusunu iş başında görmemizi istiyor. Ancak Luhrmann’ın tarih anlayışı, jestlere bu tür bir ağırlık veremeyecek kadar karışık ve duygusal.
Ve Elvis’in kendisi de bir şifre, bir sembol, et ve kandan daha çok bir efsane olmaya devam ediyor. Vernon, Priscilla ve “Memphis mafyası” olarak bilinen çevre ile olan ilişkileri üstünkörü muamele görüyor. Yemek, seks ve uyuşturucuya olan iştahı ancak bu kadarını alıyor.
O kimdi? Film pek bir cevap vermiyor. Ancak King ile ilgili ilk elden deneyimleri benimkinden bile daha ince olan genç izleyiciler, en azından neden deva yapmaları gerektiğine dair bir sezgiyle “Elvis”ten uzaklaşabilirler. Sonuç olarak, bu bir biyografik film ya da korku filmi ya da uyarıcı bir benzetme değil: Bu bir müzikal ve müzik harika. Remikslenmiş, evet ve safların çağdışı bulabileceği seslerle dolu. Ama Elvis Presley hakkında belki de sesi dışında hiçbir zaman saf bir şey yoktu ve onu tüm ağrılı, kasvetli ihtişamıyla duymak, nasıl bir depreme yol açtığını anlıyorsunuz.
Amerikan popüler kültürü hakkında yazan ya da 20. yüzyılın ikinci yarısında büyümüş pek çok insan gibi, ben de Elvis’i düşünmek için çok zaman harcadım. “Elvis”, tüm kusurları ve tavizleriyle, onu ilk defa dinliyormuşum gibi dinlememe neden oldu.
Elvis
PG-13 olarak derecelendirilmiştir. Rock ‘n’ roll, seks, uyuşturucu. Süre: 2 saat 39 dakika. Sinemalarda.