BECKET, Mass. — Yakup’un Yastık Dansı Şenlik’in başlıca cazibe merkezlerinden biri, Berkshires’deki pastoral ortamıdır. Ancak bu yılki haberler harika iç mekanlara dönüş. 2020’de pandeminin ikiz darbeleri ve festivalin iki tiyatrosundan birini yakan bir yangın, tüm performansların iptal edilmesine neden oldu. Geçen yıl, gösteriler hava izin verdiği sürece dışarıdaydı. Ana sahne – festivalin kurucusu Ted Shawn’ın 80 yıl önce Amerika Birleşik Devletleri’nde dansa adanmış ilk tiyatroya dönüştürdüğü ahır – gerekli tadilattan geçiyordu.
Ted Shawn Tiyatrosu, dış ahşabının yarısı yıpranmış ve tarihi görünümlü, diğer yarısı temiz ve yeni olan Ted Shawn Tiyatrosu şimdi tekrar iş için açık. (İkinci tiyatro henüz yeniden inşa edilmemiştir.)
Geçen hafta yenilenen tiyatrodaki ilk program başka bir değişikliğin göstergesiydi: 2020’de iki yardımcı küratör, Melanie George ve Ali Rosa-Salas’ın eklenmesi. “Amerika(na) Bana” şovu onların fikriydi – Pazar günkü gösteriden önce bir konuşmada, Shawn’ın 1942’de tiyatroda sunduğu ilk programlara “cevabımız” dediler ve onun Amerikan anlayışını sergilediler. dans (kare danslar, Agnes De Mille).
Fikirleri “Amerikalı olmanın veya Amerika kıtasından olmanın ne anlama geldiğine dair daha prizmatik bir anlayış”tı ve bu haftanın programına, Ronald K. Brown/Evidence’ın dönüşüne daha prizmatik bir anlayış da dahil oldu. Birlikte ele alındığında, iki gösteri dans yoluyla, kısmen umut verici, kısmen üzücü olan – 2022 için doğru olan bir Amerika vizyonu sunuyordu.
“America(na) to Me” bir varyete şovuydu: çeşitli, kapsayıcı ve yedi bölümle biraz fazla dolu. Bir şekilde, özellikle çeşitli değildi. Açılış sahnesinin dışında – maskeli dansları ve davulları hem Batı Afrika hem de Kızılderili kökenli olan Bermudalı, tamamı erkeklerden oluşan Warwick Gombey Troupe – bu kadın liderliğindeki, kadın merkezli bir programdı.
Bazı seçimler açıkça feministti. “Ar|Dha” ya da “Half”ta, göçmen bir anne babanın çocuğu olan kesin Bharatanatyam dansçısı Mythili Prakash, tanrılar Shiva ve Kali arasındaki efsanevi bir dans yarışmasını revize etti – geleneksel anlatımda Shiva’nın kazandığı hileli bir yarışma. bacağını kulağına doğru kaldırması, Kali’ye dişi olduğu için yasak olan bir harekettir. Muhtemelen Prakash’ın sürümünün nasıl bittiğini tahmin edebilirsiniz. Kaldırılan bacağı muzafferdi ve ondan önceki mücadeleler biraz karanlık olsa da, muhteşem şarkılar eşlik etti (müziği Aditya Prakash ile birlikte besteleyen Sushma Somasekharan, Kasi Aysola ve Ganavya Doraiswamy).
Kraliçe step dansçısı Dormeshia’nın “20. Yüzyılın Unsung Sheroes”u, tarihi bir kurtarma göreviydi ve yeterince tanınmayan dört Siyah selefine bir övgüydü: Cora LaRedd, Mable Lee, Harriet Browne ve Juanita Pitts. Önce olağanüstü vahşi Brinae Ali, Nina Simone’un “Dört Kadın”ının ezgisine uygun olarak sheroes hakkında şarkı söyledi ve ardından Star Dixon, Marie N’diaye, Quynn Johnson ve Dormeshia, orijinallerin stillerini dengeleyen sololarda her birinin hakkını verdi. onların kendi.
Nélida Tirado’nun “Dime Quién Soy” (“Bana Kim Olduğumu Söyle”) bazı adamları eğlenceli bir salsa için getirdi ve bir seslendirmede kimlik hakkında birkaç standart soru sordu, ancak Tirado üç kişi tarafından desteklendiğinde en güçlüydü. diğer kadınlar, bir metroyu beklerken sahnede eşofmanlar içinde şiddetli flamenko çaldılar. O kim? New Yorklu.
New York Balesi’ndeki meslektaşları Gilbert Bolden III ve yakın zamanda emekli olan Gonzalo Garcia’nın da katıldığı Sara Mearns, Gershwin piyano prelüdlerine şirin bir bale-caz (kocası Joshua Bergasse tarafından koreografisi yapıldı) yaparak daha az etki bıraktı. Jasmine Hearn en büyülü girişi – dışarıdaki yeşil alana açılan arka yükleme kapılarından – yaptı ve gizemi çoğunlukla baştan çıkarıcı bir hafiflik ve hassasiyet solosunda sürdürdü.
Amerikalılık konusunu en fazla ele almak performans sanatçısı Alex Tatarsky’ye bırakıldı, absürt bir el hareketi “Americana Psychobabble” boyunca göçmenlik, halk dansları ve beyaz haklar hakkında dikenler tükürdü. Eski tarz East Village tarzında çirkin ve saygısız olan bu, Amerikan kimliğine dil sürçmesi bir inişti: hiciv kadar neredeyse çok kolay, ama iç karartıcı bir şekilde doğru.
Amerika’nın sıkıntıda olduğu duygusu, Çarşamba günü prömiyeri yapılan Brown’ın “Gündüz ve Gecenin Eşitliği”nde de bulunabilir. Canlı çalan caz piyanisti Jason Moran’ın düşünceli bir notasını içeriyor, ancak bu sesler Amerika’ya bakışı da pek hoş olmayan Angela Davis’in konuşma kayıtları ile değişiyor.
Belirttiği noktalardan bazıları her zaman yeşil (Siyah erkek vücudunun suç örgütleriyle nasıl damgalandığı), bazıları tuhaf (muhafazakar bir aşırı erişimin avatarı olarak George W. Bush). Brown’ın koreografisi esas olarak bir dua ve keder ritüeli ile yanıt verir: dansçılar tanıklık yapan bir solistin etrafında dönerler ya da bir köşeye çekilirler, ellerini kaldırırlar ya da kostümlerinin üst yarısını çıkarırlar ve onları adak ya da bedenler gibi bir yığına koyarlar.
Tekrarlanan bir dizi sıçrama mucizevi bir şekilde yukarı doğru sıçrar – bir köşegen üzerinde, birdenbire. Ancak, Brown’ın programdaki daha eski çalışmalarının aksine (“Gatekeepers”, 1999’dan ve “Upside Down”, 1998’den), “Eşitlik” hiçbir zaman gerçekten aşkın bir oyuğa kilitlenmez – Moran dörtte bir eklediğinde bile. -zemin davul makinesi yendi. Bu bastırılmış ruh hali de iç karartıcı bir şekilde uygun geliyor.
Çarşamba günü gerçek bir kaldırma hissi için eski eserlere güvenmeniz veya yayları beklemeniz gerekiyordu. Geçen yıl felç geçiren Brown, baston ve şirketin yardımcı sanat yönetmeni Arcell Cabuag’ın yardımıyla dışarı çıktı. Eserlerinden birinde bir an gibiydi: Tanık durdu ve diğerlerinin dans etmesini izledi. Yüzündeki kocaman gülümseme her şeyi anlatıyordu.